عکاسی از غذا یکی از شاخههای جذاب و پرطرفدار در دنیای عکاسی است. این نوع عکاسی نه تنها به هنر نیاز دارد، بلکه به دانش ترکیببندی، نورپردازی و تکنیکهای خاص خود هم وابسته است. در عکاسی از غذا، نحوه چیدمان اجزا، استفاده از لایهها و انتخاب زاویهها میتواند تأثیر زیادی بر زیبایی تصویر بگذارد. در این مقاله، به بررسی تکنیکهای مهم ترکیببندی در عکاسی از غذا میپردازیم که میتوانند به شما کمک کنند تا تصاویری جذاب و حرفهای خلق کنید.
مطمئناً شما با قاعده یک سوم، نسبت طلایی و تکنیکهای مشابه آشنا هستید. اما امروز قصد نداریم در مورد این موارد صحبت کنیم. این اصول را فراموش نکنید، اما بیشتر روی تکنیکهای دیگر ترکیببندی که میتوانند به عکسهای غذایی شما زندگی و جذابیت بیشتری ببخشند، تمرکز خواهیم کرد. در حالی که باید این اصول را همیشه در ذهن داشته باشید، از شما میخواهیم که بیشتر بر روی جزئیات و نکات ظریف تمرکز کنید. در اینجا چند تکنیک ترکیببندی در عکاسی از غذا آورده شده است که به عکسهای شما جذابیت بیشتری میدهد و به شما کمک میکند تا روح تازهای به تصاویر غذایی خود ببخشید.
خطوط مورب و حرکت
این یکی از رایجترین اشتباهاتی است که در آثار عکاسان تازهکار مشاهده میشود. اغلب به ما گفته شده که اشیاء را به موازات میز یا هر لبه دیگری قرار دهیم. به طور طبیعی، عادت داریم که وسایل را به صورت مستقیم و مرتب قرار دهیم، زیرا در زندگی روزمره این کار نماد نظم و تمیزی است و دوست داریم خانهای آراسته داشته باشیم. با این حال، وقتی صحبت از عکاسی از غذا میشود و تنها از خطوط موازی استفاده میشود، معمولاً نتیجه تصویری کسلکننده و بدون جذابیت است و پویایی لازم را در عکس ایجاد نمیکند.
در عوض، استفاده از خطوط مورب میتواند روشی بسیار مؤثر برای بهبود ترکیببندی در عکاسی از غذا باشد. خطوط مورب باعث ایجاد حرکت و تنشهای پویا در تصویر میشوند که به جذابیت بیشتر آن کمک میکند.
فضای منفی
استفاده از فضایی که شلوغ نیست، یکی دیگر از تکنیکهای مؤثر در ترکیببندی عکاسی از غذا است. وقتی فضای منفی به درستی استفاده شود، میتواند نگاه بیننده را مستقیماً به سمت سوژه اصلی هدایت کند. این کار باعث ایجاد هماهنگی در تصویر و القای حس تمیزی و سادگی میشود.
فضای منفی لزوماً به معنای پسزمینهای ساده نیست، بلکه میتواند بخشی از تصویر باشد که در آن اجزاء بهطور عمدی خنثی هستند یا رنگهایی دارند که باعث میشوند نگاه بیننده از سوژه منحرف نشود، بلکه بر آن تأکید کند. نکته جالب در مورد فضای منفی این است که میتواند فضایی مناسب برای افزودن نوشتهها ایجاد کند.این تکنیک یکی از بهترین روشها برای عکاسی از مواد غذایی است که به عکاسان جدید توصیه میشود حتماً از آن بهره ببرند.
موقعیت قرارگیری سوژه
وقتی از کسی عکس میگیرید، در داخل قاب آن شخص را کجا قرار میدهید؟ جواب شما وسط بود؟ بله، همه ما این کار را میکنیم. انجام این کار طبیعی است. اما همیشه بهترین روش برای کار کردن، روشی نیست که بقیه از آن استفاده میکنند.
در مورد عکاسی از غذا نیز همین موضوع صدق میکند. قرار دادن سوژه در مرکز میتواند زمانی قدرتمند باشد که میدانید چه کاری انجام میدهید، اما بیشتر اوقات قرار دادن آن در خارج از مرکز، چشم بیننده را به سمت تصویر و سوژه اصلی آن که خارج از مرکز قرار دارد هدایت میکند. این تکنیک به تصویر شما حس تحرک و جلب توجه بیشتری میبخشد و در عین حال فضایی جذاب و خلاقانه ایجاد میکند. قرار دادن سوژه در نقطهای غیر از مرکز، باعث میشود که بیننده به جای اینکه بهطور مستقیم و فوری توجهش جلب شود، به آرامی به آن معطوف شود.
این روش میتواند به شما کمک کند تا یک روایت یا داستان بصری در عکس خود ایجاد کنید، جایی که سوژه در مرکز توجه قرار نمیگیرد، بلکه در تعامل با فضای اطراف خود جلوه میکند.بنابراین به یاد داشته باشید که تغییر در جایگاه سوژه نهتنها باعث میشود تصویر شما متفاوت و خاصتر به نظر برسد، بلکه میتواند به تقویت احساسات و پیامهای مورد نظر شما نیز کمک کند.
استفاده از خطوط
استفاده از خطوط یک روش قدرتمند برای قرار دادن اشیاء در قاب به شکلی است که باعث میشود چشم بیننده به سمت سوژه اصلی سوق پیدا کند. این تکنیک باعث میشود که مسیر دیداری طبیعی ایجاد شود و بیننده به راحتی به سمت سوژه اصلی هدایت شود. استفاده صحیح از خطوط، چه مستقیم و چه منحنی، به شما این امکان را میدهد که عکسهایتان را به شکلی جذابتر و داینامیکتر ارائه دهید. این خطوط میتوانند در طول تصویر جریان ایجاد کنند و آن را از حالت ایستا به یک فضای پویاتر تبدیل کنند.
لایهها را دستکم نگیرید
این تکنیک به شما این امکان را میدهد تا چندین قاشق غذاخوری یا لایههای غذایی اضافه کنید که به طور یکدست در کنار هم کار قرار دارند و داستانی را در مورد غذا بازگو میکنند. نکته جالب در مورد لایهها این است که آنها به یک عکس بافت اضافه میکنند. استفاده از لایهها با غذاهای مسطح که بافت کاملاً مشخصی ندارند معجزه میکند. شاید بپرسید منظور از لایه دقیقا چه چیزی است؟ لایهها میتوانند هر چیزی باشند. یک پسزمینه، پارچه، اشیاء دکوری، غذایی که یک بافت زیبا دارد و…
استفاده از لایهها در عکاسی از غذا نه تنها زیباییشناسی تصویر را بالا میبرد، بلکه به آن عمق و پیچیدگی میدهد که باعث میشود بیننده تمایل بیشتری برای کاوش در جزئیات عکس پیدا کند.
قدرت قاب بندی
قاب بندی یک مفهوم بسیار ساده است. برای استفاده از این تکنیک باید به صورت کاملاً واقعی یک قاب در اطراف سوژه اضافه کنید. بنابراین یک قاب بصری ایجاد میشود که چشم را به سمت سوژه اصلی درون آن قاب سوق میدهد.
قاب بندی برای ظروفی که معلوم نیست چه چیزی در داخل آن قرار دارد، بسیار مفید است. با قرار دادن مواد مختلف در اطراف سوژه برای ایجاد یک قاب، این مواد به بیننده کمک میکنند تا متوجه شوند که داخل ظرف چه چیزی قرار دارد و در عین حال نشان میدهند که سوژه اصلی تصویر کجاست.
همچنین این تکنیک برای داستانپردازی بسیار عالی است، زیرا اشیاء موجود در اطراف سوژههای اصلی شما میتوانند داستانی از آن ظرف را بازگو کنند و در عین حال به جای اینکه منحرفکننده باشند، بر موضوع اصلی تأکید میکنند. با استفاده صحیح از قاببندی، نه تنها تصویر شما جذابتر میشود بلکه نگاه بیننده را به سمت جزئیات و داستانی که قصد دارید منتقل کنید هدایت میکند.
تکرار الگوها
الگوها یکی از گرافیکیترین تکنیکهای ترکیب بندی در عکاسی از غذا هستند، به خصوص زمانی که تمام عناصر موجود در قاب یکسان و منظم باشند. برای تکرار الگو میتوانید از اشیاء همشکل مانند اشیاء گرد یا مستطیلی استفاده کنید. این الگوهای تکراری باعث ایجاد هماهنگی در تصویر میشوند و به آن نظم میبخشند.
یکی دیگر از روشهای قدرتمند برای استفاده از الگوها، اضافه کردن چیزی غیرمنتظره به تصویر است. این کار میتواند یک عنصر جذاب به عکس اضافه کند و آن را از حالت یکنواخت خارج سازد.
توجه کنید که در کنار تکنیکهای ترکیببندی نورپردازی صحیح بسیار مهم است. نور میتواند جزئیات غذا را برجسته کرده و با ایجاد سایههای نرم یا سخت، احساسات خاصی را منتقل کند. انتخاب جهت نور و شدت آن تأثیر زیادی در ایجاد جذابیت بصری و عمق در عکسهای غذایی دارد.
پس زمینه مناسب
یکی از تکنیکهای ترکیب بندی در عکاسی از غذا که شخصا به شدت به آن علاقه دارم، استفاده از پیش زمینه یا بک گراند برای داستانسرایی است. پس زمینه به بخشی از تصویر اطلاق میشود که نسبت به سوژه اصلی به دوربین نزدیکتر است. در حالی که معمولاً فضای جلوی سوژه به طور طبیعی در عکسها وجود دارد، اما گسترش دادن آن به شکلی که به نظر برسد چیزی در فاصله دورتر نسبت به سوژه قرار دارد، کمتر مشاهده میشود.
استفاده از پیش زمینه، حس عمق و فضا را به تصویر اضافه میکند و به بیننده این احساس را میدهد که سوژه بخشی از یک محیط بزرگتر است. این تکنیک میتواند به عکسهای شما بعد جدیدی بدهد و آن را از حالت دو بعدی به یک تصویر فضاساز تبدیل کند.
مخلوط کردن اشکال
در تکنیک الگوها، از عناصر همشکل استفاده میشد، اما این تکنیک کاملاً برعکس است. برای اجرای این تکنیک، شما با ترکیب اشیاء با اشکال مختلف میتوانید جذابیت بصری ایجاد کنید.
این ترکیب میتواند تضاد و هیجان بصری ایجاد کند و به عکس یا طراحی انرژی خاصی بدهد. برای این کار، میتوانید از اشیاء با خطوط منحنی و شکسته، هندسههای پیچیده و ساده، یا شکلهای دایرهای و مربعی در کنار هم استفاده کنید تا به نتیجهای تازه و چشمنوازی برسید.
برنامهریزی و طراحی
هر وقت که ممکن باشد، طرح عکس را ترسیم کنید؛ این کار به راحتی و با اعتماد به نفس بیشتر کمک میکند تا ترکیببندی زیبایی در عکاسی از غذا ایجاد شود. با مشاهده صفحه نمایش دوربین، میتوان به راحتی در ایجاد ترکیب صحیح اعتماد کرد. اما هدف این است که به قوانین یکسان در تمام عکسها پایبند نباشید. این روزها اکثر دوربینها قاعده یک سوم را ارائه میدهند، بنابراین میتوان خطوط را از طریق صفحه نمایش مشاهده کرد و در حالی که در حال تنظیم ترکیببندی هستید، آنها را بررسی کرد. به نظر میرسد این یک ابزار مفید باشد، اما همیشه از قاعده یک سوم پیروی نمیشود. در این موارد، ممکن است تصور اینکه تمام لوازم و ظروف چگونه باید در قاب قرار بگیرند، دشوار باشد. به همین دلیل، گاهی اوقات یک راهنمای طراحی یا چاپ شده میتواند در ترسیم بهتر طرح کمک کند.
سخن آخر
در نهایت، عکاسی از غذا فراتر از فقط ثبت یک تصویر است. این هنر فرصتی است برای بیان داستانها، انتقال احساسات و خلق تصاویری که هر بینندهای را به خود جذب میکند. با استفاده از تکنیکهای مختلف ترکیببندی مانند خطوط، فضای منفی و لایهها، میتوانید تصاویر خاص و منحصر بهفردی خلق کنید که هم زیبا و هم داستانگو باشند. پس، اگر به دنبال بهبود مهارتهای عکاسی خود هستید، حتماً این تکنیکها را در عکسهای خود امتحان کنید و از نتیجه لذت ببرید.
منابع :
