همانند سایر هنرها، عکاسی هم سطوح مختلفی دارد. برای حرفه‌ای شدن در این مسیر می‌بایست دوربین خود را برداشته و ضمن شرکت در دوره‌های عکاسی مقدماتی وقت زیادی را صرف عکاسی کنید. از طریق تمرین سبک‌های مختلف عکاسی، آشنایی با تئوری و اصطلاحات عکاسی و آشنایی با تنظیمات دوربین (نظیر دیافراگم ، ISO ، تنظیمات نوردهی و …) قادر خواهید بود تا مهارت خود را ارتقا بخشیده و تصاویر خلاقانه‌ای را ثبت کنید.
- اهمیت یادگیری عکاسی
- مزایای یادگیری عکاسی ( عکاسی مقدماتی و حرفه ای)
- 1. نحوه درست نگه داشتن دوربین
- 2. وقت گذاشتن برای عکاسی و عدم تعجیل برای حرفه ای شدن
- 3. شناخت فرمت های عکاسی و عکاسی با فرمت RAW
- 4. درک مثلث نوردهی
- 5. انتخاب دیافراگم مناسب
- 6. آشنایی با حالت های اولویت دیافراگم و شاتر
- 7. مدیریت ISO
- 8. کار با فلاش دوربین
- 9. تنظیم تراز رنگ سفید
- 10. خواندن هیستوگرام
- 11. آشنایی با پرسپکتیو
- 12. درک ترکیب بندی ها در عکاسی مانند قانون یک سوم
- 13. توجه به پس‌زمینه
- 14. بر روی خریداری لنزهای مناسب سرمایه گذاری کنید
- 15. اهمیت شرکت در دوره های عکاسی (شرکت در دوره های عکاسی)
- سخن آخر
اهمیت یادگیری عکاسی
بسیاری از افراد بدون تجربه کافی و به وسیله تلفن‌های همراه هوشمند، اقدام به عکاسی می‌کنند؛ اما واقعیت این است که این دسته از تصاویر، با آثار حرفه‌ای قابل‌مقایسه نیستند. علت این تفاوت را می‌توان در محدودیت‌ها و کیفیت خروجی گوشی‌های هوشمند و عدم آگاهی از تکنیک‌ها و پارامترهای مهم عکاسی جویا شد. به‌طورکلی، اگر بخواهید در زمینه عکاسی پیشرفت کرده و به موفقیت برسید، لازم خواهد بود تا مفاهیم پایه عکاسی (نظیر نوردهی، ترکیب‌بندی و …) و نحوه کار با دوربین عکاسی و تنظیمات آن (ISO ، دیافراگم ، لنزها و …) را فرا گرفته و دوربین و لنز مناسب عکاسی را خریداری کنید.
مزایای یادگیری عکاسی ( عکاسی مقدماتی و حرفه ای)
به واسطه فراگیری اصولی هنر عکاسی از مزایای متعددی بهره‌مند خواهید شد:
| 1 | بازار کار فوق‌العاده | 5 | توسعه خلاقیت |
| 2 | اشتغال در مشاغل دورکاری | 6 | بهبود مهارت‌های فردی |
| 3 | فعالیت در یک حوزه پول‌ساز | 7 | خلق تصاویر حرفه‌ای و خیره‌کننده |
| 4 | دریافت مدارک معتبر | 8 | به اشتراک‌گذاری هنر، خلاقیت و دیدگاه‌ها با سایر مردم جهان |
1. نحوه درست نگه داشتن دوربین
نحوه در دست گرفتن دوربین، نخستین مورد از 15 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتیمحسوب می‌شود. اغلب عکاسان تازه‌کار دوربین را به‌خوبی در دست نمی‌گیرند. این اشتباه نیز به لرزش دوربین و تار شدن تصویر منتهی می‌شود. برای برطرف کردن این مشکل می‌بایست دوربین را با هر دو دست خود نگه‌‌دارید و نحوه صحیح نگه‌داشتن دوربین را تمرین کنید. در این هنگام دست چپتان را در زیر لنز و دست راستتان را ناحیه سمت راست دوربین قرار دهید. جهت کاهش لرزش دوربین می‌توانید راهکارهای زیر را هم دنبال کنید:
- تمرین و بررسی حالت دست
- کاهش فاصله دوربین از بدن
- تکیه به دیوار یا اشیاء قابل‌اطمینان
- کاهش حرکات غیرضروری
- استفاده از سه‌پایه و گیمبال
2. وقت گذاشتن برای عکاسی و عدم تعجیل برای حرفه ای شدن
همانند هر حرفه دیگری، مهارت عکاسی هم از طریق تمرین و تکرار بهبود می‌یابد. برای این منظور لازم است تا به طور پیوسته دوربین خود را برداشته و به فعالیتتان نظم بیشتری بدهید. خودتان را به چالش کشیده و سوژه‌ها، لوکیشن‌ها و ساعات مختلفی را برای عکس‌برداری انتخاب کنید. افزایش سطح مهارت در این زمینه نیز به زمان و تمرین نیاز دارد. به موازات آموزش‌ها و پروژه‌هایی که دریافت می‌کنید تجربه شما افزایش یافته و ایده‌های جدیدتری هم کسب می‌کنید.
3. شناخت فرمت های عکاسی و عکاسی با فرمت RAW
هریک از فرمت‌های رایج عکس (نظیر JPEG و RAW) از ویژگی‌های منحصربه‌فردی برخوردار بوده و نیازهای متفاوتی را تحت پوشش قرار می‌دهند. به طور مثال، فرمت RAW نوعی فایل تصویری غیر فشرده است که تمامی اطلاعات و داده‌های ثبت‌شده توسط سنسور دوربین را با کیفیت بالا ثبت می‌کند. پرونده‌های فرمت RAW، تمامی اطلاعات تصویر را بدون کم‌و‌کاست ارائه می‌دهند و این ویژگی به معنای انعطاف‌پذیری بالاتر برای ویرایش است.
مزایای فرمت RAW ( در قالب جدول )
مزایا و معایب فرمت RAW(در مقایسه با فرمت JPG) به شرح زیر هستند:
| ردیف | مزایای فرمت RAW | ردیف | معایب فرمت RAW |
|---|---|---|---|
| 1 | کنترل بهتر تصاویر ثبت‌شده | 1 | اشغال حافظه بیشتر |
| 2 | کیفیت و محدوده رنگ بیشتر | 2 | نیاز به کارت حافظه با ظرفیت بالاتر |
| 3 | امکان تصحیح نوردهی و دمای رنگ | 3 | فرآیند دست و پاگیر پس از تولید |
| 4 | امکان تصحیح و تنظیم تراز رنگ سفید و کنتراست | 4 | زمان ذخیره‌سازی طولانی |
4. درک مثلث نوردهی
مسئله درک مثلث نوردهی نیز ازجمله مواردی است که در فهرست 15 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتی قرار می‌گیرد. مثلث به 3 عنصر مهم در عکاسی یعنی دیافراگم ، ISO و سرعت شاتر اشاره دارد. اگر بخواهید با استفاده از تنظیمات دستی اقدام به عکاسی کرده و تصاویر واضحی را ثبت کنید، آن وقت ضرورت خواهد داشت تا از تعاریف، کارایی و ارتباط پارامترهای مثلث نوردهی آگاهی یافته و نحوه تنظیم آن‌ها را نیز فرا بگیرید.
ISO، شاتر و دیافراگم
| ردیف | عنصر | کاربرد |
|---|---|---|
| 1 | ایزو (iso) | حساسیت به نور را کنترل می‌کند. ایزو بالاتر به معنای حساسیت بیشتر است. |
| 2 | دیافراگم (Aperture) | به میزان باز شدن دهانه لنز هنگام عکس گرفتن مربوط است. دیافراگم بیشتر، نور بیشتری را عبور می‌دهد. |
| 3 | سرعت شاتر (Shutter) | به مقدار زمانی که دیافراگم باز می‌شود مربوط می‌شود. هرچه این مدت بیشتر شود، نور بیشتری به سنسور دوربین می‌رسد. |
5. انتخاب دیافراگم مناسب
دیافراگم (دهانه لنز) به مانند مردمک چشمانمان عمل می‌کند. به میزانی که مقدار دیافراگم بازتر باشد، نور بیشتری وارد دوربین می‌شود. برعکس این مسئله هم صدق می‌کند، یعنی اگر دیافراگم به مقدار کمتری باز باشد، نور کمتری وارد دوربین می‌شود. دقت داشته باشید که میان اندازه دیافراگم و عمق میدان و مقدار f رابطه معکوس وجود دارد. بدین معنی که با بزرگ‌تر شدن دیافراگم، عمق میدان و مقدار f کاهش می‌یابد.
دیافراگم باز برای پرتره
دیافراگم باز، یک گزینه بسیار مناسب و یک گزینه بسیار هوشمندانه برای عکاسی پرتره محسوب می‌شود. با انتخاب این حالت از دیافراگم قادر خواهید بود تا ضمن حفظ وضوح سوژه موردنظر، تمرکز روی سوژه را افزایش داده و حواس‌پرتی ناشی از عناصر غیرضروری پس‌زمینه را کاهش دهید. بسته به نوع دوربین و قابلیت‌های لنز خود، می‌توانید مقادیر f/1.8 تا f/4 را برای عکاسی پرتره تنظیم کنید.
دیافراگم بسته برای مناظر
به واسط تنظیم دیافراگم کم، قادر خواهید بود تا در هنگام عکاسی از مناظر جزئیات بیشتری را به ثبت رسانده و فوکوس مناسبی را در اختیار داشته باشید. ازاین‌رو بسیاری از عکاسان، تمایل دارند تا در هنگام عکاسی از مناظر از دیافراگم‌های کوچک نظیر f/8، f/11 و f/16 بهره‌برداری کنند.
6. آشنایی با حالت های اولویت دیافراگم و شاتر
حالات دیافراگم (A یا Av) و اولویت شاتر (S یا Tv) که به‌عنوان حالت تنظیم نیمه دستی (نیمه اتوماتیک) هم شهرت دارند، شروعی ایده آل برای خروج از حالت خودکار محسوب می‌شوند. به واسطه فعال‌سازی این حالت‌های کاربردی قادر خواهید بود تا برخی از پارامترها مانند نوردهی را به‌صورت دستی تنظیم کرده و تعیین سازی سایر تنظیمات را بر عهده دوربین بگذارید. حالت‌های اولویت دیافراگم و شاتر در اکثر دوربین‌های امروزی موجود بوده و از پیچیدگی چندانی برخوردار نیستند.
حالت اولویت دیافراگم
این حالت با علامت A یا AV بر روی صفحه دوربین شما نمایش داده می‌شود. به دنبال فعال شدن این حالت و انتخاب دیافراگم موردنظر، دوربینتان به‌صورت خودکار و بر اساس ارزیابی وضعیت نور، سرعت شاتر را تعیین می‌کند.
حالت اولویت شاتر
این حالت با علامت S یا TV بر روی صفحه دوربین شما نمایش داده می‌شود. پس از فعال‌سازی اولویت شاتر و انتخاب سرعت شاتر موردنظر، دوربین شما اجازه خواهد داشت تا بهترین دیافراگم را برای عکاسی انتخاب کند.
7. مدیریت ISO
مبحث ISO و تنظیمات دستی آن می‌تواند کمی پیچیده به نظر برسد؛ اما واقعیت آن است که بدون فراگیری تنظیمات نوردهی و تنظیمات ایزو قادر نخواهید بود تا تصاویر شفافی را به ثبت برسانید. هنگام تنظیم این پارامتر می‌بایست به سایز سنسور دوربین، نوع لنز، سبک عکاسی و وضعیت نور محیط موردنظرتان توجه داشته باشید. به طور مثال، هنگامی که نور کافی در اختیار دارید، می‌توانید ایزوی دوربین را بر روی سطح 100 تا 400 قرار دهید. بسته به میزان گشودگی دهانه دیافراگم و سرعت شاتر دوربین خود می‌توانید این مقدار را حفظ کرده و یا آن را تا مقدار 800 افزایش دهید. اغلب دوربین‌های امروزی اجازه عکاسی با مقادیر بالاتر ایزو را هم می‌دهند؛ اما باید توجه داشت که در فاصله عددی ایزو 800 تا ایزو 3200، نویزهای دیجیتالی بیشتری در تصاویر ثبت می‌شوند. این نویزها در مقادیر ISO 6400 و مقادیر بالاتر از آن، به اوج خود می‌رسند.
از افزایش ISO نترسید
از آنجایی که دوربین‌های عکاسی با تکنولوژی ساخت، مشخصات فنی و قابلیت‌های متفاوتی تولید شده و سطوح متفاوتی از تنظیمات را در اختیار کاربران قرار می‌دهند، لازم است تا قابلیت‌های کاربردی دوربین خود را به چالش کشیده، ایزو، شاتر و سایر پارامترها را در مقادیر مختلف قرار داده و خروجی نهایی را تحت بررسی قرار دهید.
بررسی ISO قبل از عکاسی
یکی از هوشمندانه‌ترین اقداماتی که در حرفه عکاسی می‌توانید انجام دهید، این است که عملکرد دوربین و خروجی‌های کاری خود را زیر نظر گرفته و تنظیمات مناسب را شناسایی و یادداشت کنید. به منظور دریافت نتایج بهتر، می‌توانید این تنظیمات را بر اساس سبک عکاسی، نوع محیط و نوع نورپردازی تفکیک و دسته‌بندی کنید. پس از یادداشت کردن یا به خاطر سپردن این تنظیمات، لازم خواهد بود تا دوربینتان را از قبل و بر اساس سبک عکاسی یا نوع پروژه موردنظر تنظیم کرده و آن را از قبل آماده کنید.
8. کار با فلاش دوربین
فلاش دوربین و نحوه تنظیم آن، یکی از موارد قابل‌بحث در حیطه عکاسی و یکی از 15 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتی به شمار می‌آید. تصویربرداری با فلاش به معنای به‌کارگیری یک منبع نوردهی مصنوعی به‌عنوان منبع نور اصلی یا کمکی (جانبی) است. اغلب دوربین‌های موجود در بازار به فلاش‌های داخلی (یا پاپ آپ) مجهز هستند. برای استفاده از این قابلیت کافی است تا به منوی دوربین خود مراجعه کرده و به‌صورت دستی میزان نور و نحوه عملکرد فلش را تنظیم کنید.
اهمیت و نحوه استفاده
فلاش‌ها در محیط‌های کم‌نور و محیط‌های بسته اهمیت و کارایی خود را نشان می‌دهند. این محصولات مقادیر متفاوتی از نور را به‌صورت لحظه‌ای منتشر ساخته و نور موردنیاز شخص عکاس را تأمین می‌کنند. فلاش‌ها، انواع مختلفی داشته و به زیرشاخه‌های زیر تقسیم‌بندی می‌شوند:
| 1 | فلاش داخلی و پاپ آپ | 4 | فلاش دوربین حلقه ای ماکرو |
| 2 | فلاش اکسترنال | 5 | فلاش دوربین سر چکُشی |
| 3 | فلاش‌های طرف سوم (Third-Party Flashes) | 6 | فلاش‌های استودیویی |
نوع و مدل فلاش می‌تواند در نحوه استفاده و نحوه تنظیم آن تأثیر بگذارد. بسته به مدل فلاش و بسته به سبک عکاسی و نیازهای شخص عکاس، این محصولات با جهت، زاویه و میزان نوردهی متفاوتی تنظیم می‌شوند. از آنجایی که نورپردازی با فلاش و دیفیوزر یک مبحث گسترده را شامل می‌شود، توصیه می‌کنیم سایر مقالات نورنگار را دنبال کرده و اطلاعات تکمیلی این حوزه را از دست ندهید.
9. تنظیم تراز رنگ سفید
تنظیمات پیش‌فرض برخی از دوربین‌های عکاسی باعث می‌شوند تا برخی از رنگ‌ها با حرارت بالا و ظاهر غیرطبیعی ثبت شوند. این مسئله باعث می‌شود تا رنگ‌های موجود در تصویر با آن چیزی که در صحنه عکاسی دیده‌ایم همخوانی نداشته باشند. در چنین شرایطی، 2 راهکار در پیش‌روی شما خواهند بود:
- ویرایش مجدد تمامی تصاویر گرفته‌شده
- تنظیم مجدد تراز رنگ سفید به‌صورت خودکار یا دستی
تنظیم خودکار تراز سفیدی (AWB) به مهارت خاصی نیاز ندارد. برای این منظور کافیست تا از فعال بودن گزینه تراز رنگ سفید اطمینان حاصل کرده و حالات مختلف آن را بررسی کنید:
| 1 | حالت Auto | 4 | حالت کلوین | 7 | حالت سایه |
| 2 | حالت ابری | 5 | حالت روشنایی روز | 8 | حالت فلاش |
| 3 | حالت فلورسنت | 6 | حالت تنگستن | 9 | حالت سفارشی |
تأثیر تراز رنگ بر تصویر
برخی از تأثیرات تراز رنگ سفید عبارتند از:
- کمک به حرفه‌ای‌تر و دقیق‌تر شدن تصاویر
- واقعی به نظر رسیدن رنگ‌ها
- افزایش وضوح و نمایان شدن جزئیات بیشتر
- کاهش عملیات ویرایش
10. خواندن هیستوگرام
هیستوگرام نمودار کوچکی است که اطلاعات دقیقی را در خصوص محدوده تونالیته تصویر ارائه می‌دهد. این نمودار از 2 محور افقی و عمودی تشکیل شده و 5 پارامتر مهم، یعنی میزان سفیدی‌ها، هایلایت، میدتون (میانه)، سایه‌ها و سیاهی‌های خالص موجود در تصویر را می‌سنجد.
سمت راست این نمودار، نشان‌دهنده وضعیت سفیدی‌ها و هایلایت‌ها بوده و سمت چپ آن نمایانگر وضعیت سایه‌ها و سیاهی است. به میزانی که هر یک از این پارامترها افزایش پیدا می‌کنند، ارتفاع نمودار در همان ناحیه افزایش می‌یابد. درنتیجه، اگر تصویر بسیار تاریک باشد سمت چپ نمودار (پارامتر سایه‌ها یا سیاهی‌ها) ارتفاع یافته و اگر تصویر از حد معمول روشن‌تر باشد سمت راست نمودار ارتفاع یافته و قله نمودار نیز در همین ناحیه تشکیل می‌شود.
چگونه هیستوگرام به بهبود عکس کمک می‌کند
مانیتورهای LCD و LED اطلاعات دقیقی را در خصوص وضعیت نوردهی تصویر ارائه نمی‌دهند. این دسته از نمایشگرها گاها پروژه‌ها و تصاویر را به‌صورت تیره‌تر یا روشن‌تر از آنچه که هستند نشان می‌دهند. ازاین‌رو، برای بررسی دقیق نوردهی می‌بایست به هیستوگرام دوربین مراجعه کرد. از طریق فراگیری نحوه عملکرد و نحوه خواندن هیستوگرام قادر خواهید بود تا از وضعیت نوردهی محیط پروژه آگاه شده و ایرادهای موجود را برطرف کنید. اطلاعات تکمیلی این مبحث را در سایر مقالات نورنگار دنبال کنید.
11. آشنایی با پرسپکتیو
پرسپکتیو یکی از اساسی‌ترین مباحث عکاسی بوده که به عمق دید، حجم و ابعاد اشیاء، فاصله میان اشیاء و نحوه انتقال این موارد به مخاطبان اشاره دارد. به واسطه درک این مبحث قادر خواهید بود تا در تصاویر خود فضای 3 بعدی ایجاد کرده و اطمینان حاصل کنید که بینندگانتان حجم سوژه‌ها و عمق تصاویر را احساس کنند. پرسپکتیو به انواع مختلفی (نظیر پرسپکتیو هوایی، خطی، تحمیل‌شده، تک نقطه‌ای، دونقطه‌ای و …) تقسیم‌بندی شده و از طریق تکنیک‌های مختلفی انجام می‌شود، که برخی از آن‌ها عبارتند از:
- تغییر فاصله کانونی و زاویه دید
- تغییر میزان دیافراگم
- تغییر لنز و تغییر متغیرهای لنز
- تغییر در ترکیب‌بندی
اهمیت پرسپکتیو در عکاسی
پرسپکتیو یک بخش جدانشدنی از عکاسی محسوب شده و این بخش جدانشدنی به شما نشان می‌دهد که چگونه جهان 3 بعدی را در یک صفحه 2 بعدی نشان دهید.
پرسپکتیو اثرات روان‌شناختی متعددی داشته و جذابیت و زیبایی عکس‌های شما را ارتقا می‌بخشد. به واسطه فراگیری این مبحث و پیاده‌سازی آن قادر خواهید بود تا عمق دید بهتری را به تصویر کشیده و ابعاد سوژه‌ها، فاصله بین سوژه‌ها و ارتباط میان آن‌ها را به مخاطبینتان منتقل سازید.
12. درک ترکیب بندی ها در عکاسی مانند قانون یک سوم
این مبحث مفصل بر تأثیر کادربندی اصولی و چیدمان صحیح المان‌ها تأکید داشته و اصول و قوانین متعددی را شامل می‌شود. ترکیب‌بندی‌های مختلف و روش اجرای آن‌ها ایده‌های تازه‌ای را در اختیارعکاسان قرار داده و مزایای متعددی را ایجاد می‌سازند، که بخشی از آن‌ها عبارتند از:
- بهبود تصاویر و رنگ‌ها (از طریق چیدمان هدفمند و منظم)
- ایجاد تعادل و تقارن در عکس (از طریق کادربندی و چیدمان اصولی)
- انعکاس ایده‌ها و شیوه نگرش عکاس
- روایت داستان و پیام عکس به بینندگان
مقاله مرتبط: آموزش روتوش چشم در فتوشاپ؛ راهنما آسان و کاربردی
قانون ترکیب بندی یک سوم
قانون یک سوم به‌عنوان یکی از مهم‌ترین و کاربردی‌ترین اصول ترکیب‌بندی شهرت دارد. این قانون از عکاسان می‌خواهد تا عناصر مهم عکس را در طول یک شبکه 3 در 3 (یک شبکه فرضی 9 قسمتی) قرار دهند. بر اساس این اصل شخص عکاس می‌بایست 2 خط عمودی و 2 خط افقی را تصور کند که بر اثر آن‌ها 4 نقطه تقاطع حاصل شود. نقطه تقاطع این خطوط، بهترین مکان برای قرارگیری سوژه و متعلقات آن است. توجه داشته باشید که خطوط فرضی مذکور می‌بایست تصویر را به 9 قسمت مساوی تقسیم کنند.
13. توجه به پس‌زمینه
در هنگام معرفی 15 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتی نباید از اهمیت انتخاب پس‌زمینه مناسب غافل شد. یک پس‌زمینه یا بک‌گراند مناسب می‌تواند سوژه شما را برجسته ساخته و درنهایت به اثر شما عمق و معنا می‌بخشد. در مقابل، پس‌زمینه‌های شلوغ و آشفته و شلوغی‌های موجود در پس‌زمینه می‌توانند اثر شما را غیرحرفه‌ای جلوه دهند. بسته به سبک عکاسی، راهکارها و ترفندهای مختلفی وجود دارند که به وسیله آن‌ها می‌توان پس‌زمینه بهتری را به ثبت رساند، که برخی از آن‌ها عبارتند از:
| 1 | استفاده از پس‌زمینه آرام و خلوت | 6 | استفاده از کراپ |
| 2 | آگاهی از اصول ترکیب‌بندی | 7 | استفاده از تضاد رنگ |
| 3 | انتخاب شرایط نوری مناسب | 8 | استفاده از حالت بوکه در پس‌زمینه |
| 4 | حفظ فاصله مناسب با سوژه | 9 | استفاده از منظره یاب |
| 5 | تار کردن پس‌زمینه | 10 | استفاده از خطوط برای ایجاد عمق |
14. بر روی خریداری لنزهای مناسب سرمایه گذاری کنید
یکی از رایج‌ترین اشتباهات عکاسان آماتور این است که اهمیت یک لنز خوب را دست‌کم گرفته و وقت و هزینه زیادی را صرف خرید دوربین‌ها و تجهیزات جدید می‌کنند. این افراد به اعداد و ارقام منتشرشده توسط کمپانی‌ها جذب شده و برای گزینه‌ها و قابلیت‌هایی هزینه می‌کنند، که ضرورت چندانی ندارند. به خاطر داشته باشید که لنزهای ارزان‌قیمت و لنزهای معمولی (با دیافراگم‌های کوچک و کند) محدودیت‌های متعددی را ایجاد ساخته و این محصولات بیشتر برای عکاسی در محیط باز مناسب هستند. سایر معایب این دسته از لنزها به شرح زیر هستند:
- وضوح و عمق میدان کم
- کیفیت ساخت پایین
- عدم امکان آب‌بندی
15. اهمیت شرکت در دوره های عکاسی (شرکت در دوره های عکاسی)
محتواهای آموزشی متعددی در فضاهای رسانه‌ای و مجازی قابل مشاهده هستند؛ اما واقعیت این است که این محتواها تنها به کلیات عکاسی پرداخته و بازدهی دوره‌های حرفه‌ای و آکادمیکی را ندارند. ازاین‌رو، مجموعه تخصصی نورنگار با در نظر گرفتن محدودیت زمانی و محدودیت‌های ساکنین شهرستان‌ها، شرایط ویژه‌ای را طراحی ساخت.
هم‌اکنون هنرجویان سراسر کشور می‌توانند در دوره‌های عکاسی مقدماتی و عکاسی پیشرفته، نورپردازی، ادیت و تدوین، تصویرسازی، تذهیب و فیلمبرداری نورنگار شرکت کرده و تحت نظر باتجربه‌ترین اساتید کشورمان آموزش‌های لازم را دریافت کنند. این دوره‌ها به 3 صورت حضوری، غیرحضوری (آنلاین) و دانلودی ارائه شده و مزایای فوق‌العاده زیر را در اختیار هنرجویان می‌گذارند:
- آموزش نکات عکاسی به‌صورت دقیق و حرفه‌ای
- ثبت‌نام با تعرفه اقتصادی
- امکان ثبت‌نام از سراسر کشور
- دریافت مدارک معتبر
سخن آخر
در این مقاله کاربردی با 15 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتیآشنا شدیم. در مسیر تبدیل شدن به عکاس حرفه‌ای، می‌بایست جدیت داشته باشید. از طریق خرید دوربین و لنز مناسب، فراگیری مبانی عکاسی مقدماتی و عکاسی حرفه‌ای، فراگیری نحوه کار با تنظیمات دوربین (مثل دیافراگم ، ISO ، تنظیمات نوردهی ، فلاش و …) و استمرار در عکاسی قادر خواهید بود تا هنرتان را ارتقا داده و تصاویر خیره‌کننده‌ای را به ثبت برسانید. از طریق مطالعه سایر مقالات نورنگار قادر خواهید بود تا اطلاعاتتان را ارتقا بخشیده و با تجهیزات مدرن تصویربرداری و نورپردازی آشنا شوید.
