نکات ضروری برای عکاسی مقدماتی

20 نکته ضروری برای عکاسی مقدماتی و آماتور

اگر به تازگی اولین دوربین dslr خود را خریداری کرده اید و می خواهید اصول اولیه را بیاموزید یا به دنبال راه های ساده ای برای به روز رسانی مهارت های عکاسی فعلی خود هستید، یاد گیری نکات ضروری برای عکاسی مقدماتی به شما کمک می کند پایه ای قوی بسازید.
البته، عکاسی هنری است که هرگز واقعاً «تمام» آن را نخواهید آموخت. بهترین راه برای ادامه پیشرفت این است که بیشتر تمرین کنید، اشتباه کنید و و از دیگران یاد بگیرید ، خواه آنها عکاسان با سابقه باشند یا آماتور.

At Bob Books, we are dedicated to supporting photographers, from offering a 15% professionals discount to our logo-free software. Both amateur and established photographers can rest assured that we’re here to help them with their next project, whether it’s a client photo book or professional portfolio.

پیشنهاد نورنگار : آکادمی نورنگار  ( آموزش عکاسی )

1. یاد بگیرید که دوربین خود را به درستی در دست بگیرید
2. شروع به عکاسی با فرمت RAW کنید
3. مثلث نوردهی را بدانی
4. دیافراگم باز برای عکاسی پرتره بهترین است
5. دیافراگم بسته برای مناظر بهترین است
6. نحوه استفاده از حالت های اولویت دیافراگم و اولویت شاتر را یاد بگیرید
7. از افزایش ISO نترسید
8. عادت کنید که ISO را قبل از شروع عکاسی بررسی کنید
9. مراقب فلاش روی دوربین خود باشید
10. یاد بگیرید که تراز رنگ سفید و سیاهی را تنظیم کنید
11. خواندن هیستوگرام را بیاموزید
12. با پرسپکتیو آشنا شوید
13. قانون یک سوم را درک کنید
14. چشمی همیشه باید فوکوس( واضح ) باشد
15. به بک راند سا پس زیمنه توجه کنید
16. روی سه پایه سرمایه گذاری کنید
17. در اوایل صبح و عصر عکاسی کنید
18. چند نرم افزار خوب ویرایش عکس را یاد بگیرید
19. انتخابگر باشید
20. از اشتباهات خود درس بگیرید

1. Learn to hold your camera properly
This may sound obvious, but many new photographers don’t hold their camera correctly, which causes camera shake and blurry images. Tripods are of course the best way to prevent camera shake, but since you won’t be using a tripod unless you’re shooting in low light situations, it’s important to hold your camera properly to avoid unnecessary movement.
While you’ll eventually develop your own way of holding the camera, you should always hold it with both hands. Grip the right side of the camera with your right hand and place your left hand beneath the lens to support the weight of the camera.
The closer you keep the camera to your body, the stiller you’ll be able to hold it. If you need extra stability you can lean up against a wall or crouch down on your knees, but if there’s nothing to lean on, adopting a wider stance can also help.

1. یاد بگیرید که دوربین خود را به درستی در دست بگیرید

این ممکن است واضح به نظر برسد، اما بسیاری از عکاسان جدید دوربین خود را به درستی در دست نمی گیرند، که باعث لرزش دوربین و تار شدن تصاویر می شود. البته سه پایه بهترین راه برای جلوگیری از لرزش دوربین است، اما از آنجایی که از سه پایه کمتر استفاده می کنید مگردر شرایط کم نور ، مهم است که دوربین خود را به درستی نگه دارید تا از حرکت های غیرضروری جلوگیری کنید.

در نهایت روش خود را برای گرفتن دوربین پیدا خواهید کرد، همیشه باید آن را با هر دو دست بگیرید. سمت راست دوربین را با دست راست خود بگیرید و دست چپ خود را زیر لنز قرار دهید تا وزن دوربین را تحمل کند.

هر چه دوربین را به بدن خود نزدیک‌تر نگه دارید، می‌توانید آن را ثابت‌تر نگه دارید. اگر به ثبات بیشتری نیاز دارید، می توانید به دیوار تکیه دهید یا روی زانوهای خود خم شوید، اما اگر چیزی برای تکیه دادن وجود ندارد، پیدا کردن جایی عریض و قابل اطمینان تر نیز می تواند کمک کننده باشد.

2. Start shooting in RAW
RAW is a file format like jpeg, but unlike jpeg, it captures all the image data recorded by your camera’s sensor rather than compressing it. When you shoot in RAW you’ll not only get higher quality images but you’ll also have far more control in post processing. For instance, you’ll be able to correct problems such as over or underexposure and adjust things like colour temperature, white balance and contrast.
One downside to shooting in RAW is that the files take up more space. Additionally, RAW photos always need some post processing so you’ll need to invest in photo editing software.
Ultimately, however, shooting in RAW can transform the quality of your images, so if you have the time and space, it’s definitely worth it. If you’re not sure how to switch from jpeg to RAW, check your camera’s manual for detailed instructions.

2. شروع به عکاسی با فرمت RAW کنید

RAW یک فرمت فایل مانند jpeg است، اما بر خلاف jpeg، به جای فشرده سازی، تمام داده های تصویر ثبت شده توسط سنسور دوربین شما را ضبط می کند. هنگامی که با فرمت RAW عکاسی می کنید، نه تنها تصاویر با کیفیت بالاتری دارید، بلکه کنترل بسیار بیشتری در پردازش خواهید داشت. به عنوان مثال، می‌توانید مشکلاتی مانند نوردهی بیش از حد یا کم نور را اصلاح کنید و مواردی مانند دمای رنگ، تراز رنگ سفید و کنتراست را تنظیم کنید.

یکی از نکات منفی عکاسی با فرمت RAW این است که فایل‌ها با حجم بیشتری دارید. علاوه بر این، عکس‌های RAW همیشه نیاز به پردازش دارند، بنابراین باید نرم‌افزار ویرایش عکس هم بدانید .

با این حال، در نهایت، عکاسی با فرمت RAW می تواند کیفیت تصاویر شما را تغییر دهد، بنابراین اگر زمان و فضا دارید، قطعا ارزشش را دارد. اگر مطمئن نیستید که چگونه از jpeg به RAW تغییر دهید، راهنمای دوربین خود را برای دستورالعمل های دقیق یاد بگیرید.

3. Understand the exposure triangle
Although it can seem a bit daunting at first, the exposure triangle simply refers to the three most important elements of exposure; ISO, aperture and shutter speed. When you’re shooting in manual mode, you’ll need to be able to balance all three of these things in order to get sharp, well-lit photos.
ISO: ISO controls the camera’s sensitivity to light. A low ISO setting means the camera will be less sensitive to light, while a higher ISO means it will be more sensitive to light. An ISO setting of 100 to 200 is usually ideal when shooting outdoors during the day, but when shooting in low light situations, such as indoors or at night, a higher ISO of 400 to 800 or higher might be necessary.
Aperture: Aperture is the opening in your lens and controls how much light gets through to the camera’s sensor. A wider aperture (indicated by a lower f-number) lets more light through, while a narrow aperture (indicated by a higher f-number) lets less light through. A wide aperture is great when you want to isolate your subject, but when you want the whole scene to be in focus, such as with group shots, you’ll need to use a narrow aperture.
Shutter speed: Shutter speed controls how long the shutter stays open when you take a picture. The longer the shutter stays open, the more light gets through to the camera’s sensor. A fast shutter speed is good for freezing action, while a longer shutter speed will blur motion. Read more about understanding shutter speeds on our blog.

3. مثلث نوردهی را درک کنید

اگرچه در ابتدا کمی دلهره آور به نظر می رسد، مثلث نوردهی به سادگی به سه عنصر مهم نوردهی اشاره دارد. ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. وقتی در حالت دستی عکاسی می‌کنید، باید بتوانید هر سه مورد را متعادل کنید تا عکس‌هایی واضح و با نور خوب بگیرید.

ISO: ISO حساسیت دوربین به نور را کنترل می کند. تنظیم ISO پایین به این معنی است که دوربین نسبت به نور حساسیت کمتری خواهد داشت، در حالی که ISO بالاتر به این معنی است که حساسیت بیشتری به نور خواهد داشت. تنظیم ISO 100 تا 200 معمولاً هنگام عکاسی در فضای باز در طول روز ایده آل است، اما هنگام عکاسی در شرایط کم نور، مانند داخل خانه یا در شب، ایزوی بالاتر از 400 تا 800 یا بالاتر ممکن است ضروری باشد.

دیافراگم: دیافراگم دهانه لنز شما است و میزان عبور نور به سنسور دوربین را کنترل می کند. دیافراگم بازتر (که با عدد f کمتر نشان داده می شود) نور بیشتری را از خود عبور می دهد، در حالی که دیافراگم کمتر (که با عدد f بالاتر نشان داده می شود) نور کمتری را از خود عبور می دهد. دیافراگم باز زمانی که می خواهید سوژه خود را ایزوله کنید عالی است، اما زمانی که می خواهید کل صحنه در فوکوس باشد، مانند عکس های گروهی، باید از دیافراگم کمتر استفاده کنید.

سرعت شاتر: سرعت شاتر زمان باز ماندن شاتر هنگام گرفتن عکس را کنترل می کند. هرچه شاتر بیشتر باز بماند، نور بیشتری به سنسور دوربین می‌رسد. سرعت شاتر سریع برای عملکرد انجماد خوب است، در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث تار شدن حرکت می شود.

4. Wide aperture is best for portraits
When shooting portraits, whether of people or animals, your subject should be the main focus of the picture and the best way to achieve this is to use a wider aperture. This will keep your subject sharp, while blurring out any distractions in the background.
Keep in mind that a smaller f/ number means a wider aperture and the wider the aperture, the more dramatic this effect will be. Some lenses can go as low as f/1.2, but even apertures of f/5.6 can do the trick. To better understand how the aperture affects your images, switch to Aperture Priority Mode (Av or A) and try taking some shots with different apertures. If you want to get some tips and inspiration about taking portraits, head over to our interviews with photographers Reme Campos, Sian Davey and Samir Hussein.

4. دیافراگم باز برای پرتره بهترین است

هنگام عکاسی پرتره، چه از افراد و چه از حیوانات، سوژه شما باید کانون اصلی تصویر باشد و بهترین راه برای رسیدن به این هدف استفاده از دیافراگم بازتر است. این کار سوژه شما را واضح نگه می دارد و در عین حال هرگونه حواس پرتی در پس زمینه را محو می کند.

به خاطر داشته باشید که عدد f/ کوچکتر به معنای دیافراگم بازتر است و هرچه دیافراگم بازتر باشد، این اثر چشمگیرتر خواهد بود. برخی از لنزها می توانند تا f/1.2 پایین بیایند، اما حتی دیافراگم f/5.6 می تواند این کار را انجام دهد. برای درک بهتر اینکه چگونه دیافراگم بر تصاویر شما تأثیر می گذارد، به حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) بروید و سعی کنید چند عکس با دیافراگم های مختلف بگیرید.

5. Narrow aperture is best for landscapes
Landscape photographs require a different approach, because everything from the rocks in the foreground to the mountains in the background should be sharply in focus. So any time you’re shooting a scene where you want everything to be fully in focus, you should select a narrow aperture rather than a wide one.
A larger f/ number means a narrower aperture, so go towards f/22 or higher, depending on what your lens allows. Again, using Aperture Priority Mode (Av or A) will allow you to experiment with different apertures without having to worry about adjusting the shutter speed each time. Take a look at our beginners guide to depth of field for more hints and tips.

5. دیافراگم کوچکتر برای مناظر بهترین است

عکس‌های منظره نیاز به رویکرد متفاوتی دارند، زیرا همه چیز از صخره‌های پیش‌زمینه گرفته تا کوه‌های پس‌زمینه باید به وضوح در فوکوس باشد. بنابراین هر زمان که در حال عکاسی از صحنه ای هستید که می خواهید همه چیز کاملاً در فوکوس باشد، باید دیافراگم کمتر را به جای باز انتخاب کنید.

عدد f/ بزرگتر به معنای دیافراگم کمتر است، بنابراین بسته به آنچه لنز شما اجازه می دهد، به سمت f/22 یا بالاتر بروید. مجدداً، استفاده از حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) به شما این امکان را می دهد که بدون نگرانی در مورد تنظیم سرعت شاتر هر بار، دیافراگم های مختلف را آزمایش کنید.

6. Learn to use Aperture Priority and Shutter Priority modes
If you want to venture out of automatic mode but don’t feel confident enough to switch to manual yet, Aperture Priority Mode (A or Av) and Shutter Priority Mode (S or Tv) are two very useful options that are available on most cameras and will give you more control without being overly complicated.
Aperture Priority Mode lets you select the aperture you wish to use and then the camera adjusts the shutter speed accordingly. So for instance, if you’re shooting a portrait and want to blur the background, you could simply select a wide aperture and let the camera figure out what shutter speed is appropriate.
In Shutter Priority Mode, you select the shutter speed you want to use and the camera will select the aperture for you. So for example, if you want to get a clear shot of your dog racing towards you, you can select a fast shutter speed and let the camera choose the aperture for you.

6. استفاده از حالت های اولویت دیافراگم و اولویت شاتر را یاد بگیرید

اگر می‌خواهید از حالت خودکار خارج شوید، اما هنوز برای تغییر به حالت دستی اعتماد به نفس کافی ندارید، حالت اولویت دیافراگم (A یا Av) و حالت اولویت شاتر (S یا Tv) دو گزینه بسیار مفید هستند که در اکثر دوربین‌ها موجود هستند. و بدون اینکه بیش از حد پیچیده باشد، کنترل بیشتری به شما می دهد.

حالت اولویت دیافراگم به شما امکان می دهد دیافراگم مورد نظر خود را انتخاب کنید و سپس دوربین بر اساس آن سرعت شاتر را تنظیم می کند. بنابراین، برای مثال، اگر در حال عکاسی پرتره هستید و می‌خواهید پس‌زمینه را محو کنید، می‌توانید به سادگی یک دیافراگم باز را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید سرعت شاتر مناسب را تشخیص دهد.

در حالت اولویت شاتر، سرعت شاتری را که می خواهید استفاده کنید انتخاب می کنید و دوربین دیافراگم را برای شما انتخاب می کند. بنابراین، برای مثال، اگر می‌خواهید یک عکس واضح از مسابقه سگ ها داشته باشید ، می‌توانید سرعت شاتر بالا را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید دیافراگم را برای شما انتخاب کند.

7. Don’t be afraid to raise the ISO
Many photographers try to avoid ever shooting in high ISO as they’re afraid it will lead to grainy-looking photos or ‘noise.’ But while it’s true that using higher ISO can lead to lower image quality, there’s a time and place for everything.
If you can’t lower your shutter speed due to motion blur and a tripod isn’t an option, it’s better to get a sharp photo with a bit of noise than no photo at all, and you’ll be able to remove a lot of noise in post processing anyway. Moreover, camera technology has improved so much in recent years that it’s now quite possible to produce amazing photographs even at ISO 1600, 3200, 6400 or higher.
One way to minimise noise when shooting at higher ISOs is to use a wider aperture whenever possible. Slightly overexposing your image can also help, because making light areas darker in post processing won’t increase noise, whereas making dark areas lighter definitely will.

7. از افزایش ISO نترسید

بسیاری از عکاسان سعی می‌کنند از عکاسی مقدماتی با ایزوی بالا اجتناب کنند، زیرا می‌ترسند که عکس‌هایی با ظاهری دانه‌دار یا نویز ایجاد شود. اما اگرچه درست است که استفاده از ایزوی بالاتر می‌تواند به کیفیت تصویر پایین‌تر منجر شود، برای هر چیزی زمان و مکان وجود دارد. .

اگر به دلیل حرکت تاری نمی توانید سرعت شاتر خود را کاهش دهید و سه پایه گزینه ای نیست، بهتر است یک عکس شارپ با کمی نویز بگیرید تا اینکه اصلاً عکسی نداشته باشید و می توانید تعداد زیادی عکس را حذف کنید. به هر حال نویز در پردازش عکس ها علاوه بر این، فناوری دوربین در سال‌های اخیر به قدری بهبود یافته است که اکنون می‌توان عکس‌های شگفت‌انگیزی را حتی در ISO 1600، 3200، 6400 یا بالاتر تولید کرد.

یکی از راه‌های به حداقل رساندن نویز هنگام عکاسی مقدماتی با ایزوی بالاتر، استفاده از دیافراگم بازتراست. کمی نوردهی بیش از حد تصویر نیز می تواند کمک کننده باشد، زیرا تیره کردن مناطق روشن در پس پردازش نویز را افزایش نمی دهد، در حالی که روشن کردن مناطق تاریک قطعاً این کار را می کند.

8. Make a habit of checking the ISO before you start shooting
Discovering that you’ve accidentally shot a whole series of images in ISO 800 on a bright sunny day can be extremely frustrating, especially if the photos were taken to document a special occasion such as a birthday, anniversary or other event that can’t be recreated.
It’s an easy enough mistake to make, though, so to avoid this unpleasant surprise, make a habit of checking and resetting your ISO settings before you start shooting anything. Alternatively, make a habit of resetting this every time you’re ready to put your camera back in its bag.

8. عادت کنید که ISO را قبل از شروع عکاسی بررسی کنید

کشف اینکه به طور تصادفی یک سری عکس کامل با ISO 800 در یک روز آفتابی روشن گرفته‌اید، می‌تواند بسیار اذیت کننده باشد، به خصوص اگر عکس‌ها برای ثبت یک مناسبت خاص مانند تولد، سالگرد یا رویداد دیگری گرفته شده باشند. بازآفرینی کرد.

با این حال، مرتکب شدن این یک اشتباه به اندازه کافی آسان است، بنابراین برای جلوگیری از این غافلگیری ناخوشایند، عادت کنید تنظیمات ISO خود را قبل از شروع عکسبرداری بررسی و تنظیم مجدد کنید. از طرف دیگر، هر بار که آماده هستید دوربین خود را در کیف خود قرار دهید، عادت کنید که این را بررسی کنید.

9. Be careful with your on-camera flash
If you’re not careful, using your camera’s built-in flash at night or in low light can lead to some unpleasant effects like red eyes and harsh shadows. In general, it’s better to crank up the ISO and get noisier photos than to use the on-camera flash and risk ruining the shot altogether.
Sometimes, however, there may simply not be enough light, and if you don’t have off-camera lighting, you’ll be left with no choice but to use the built-in flash. If you find yourself in this situation and don’t want to miss the shot, there are a couple of things you can do. First of all, find the flash settings in your camera’s menu and reduce brightness as much as you can.
Second, you can try diffusing the light from the flash by putting something over it. Securing a piece of paper or opaque scotch tape over the flash, for instance, can help diffuse the light and soften it. Or you could bounce the light off the ceiling by holding a bit of white cardboard in front of it at an angle.

9. برای عکاسی مقدماتی مراقب فلاش روی دوربین خود باشید

اگر مراقب نباشید، استفاده از فلاش داخلی دوربین در شب یا در نور کم می‌تواند منجر به برخی اثرات ناخوشایند مانند قرمزی چشم و سایه‌های تیز شود. به طور کلی، بهتر است ISO را بالا ببرید و عکس‌های با نویز بیشتری بگیرید تا اینکه از فلاش دوربین استفاده کنید و به طور کلی عکس را خراب کنید.

با این حال، گاهی اوقات ممکن است به سادگی نور کافی وجود نداشته باشد، و اگر نور خارج از دوربین نداشته باشید، چاره ای جز استفاده از فلاش داخلی ندارید. اگر در این موقعیت قرار گرفتید و نمی‌خواهید عکس را از دست بدهید، چند کار وجود دارد که می‌توانید انجام دهید. اول از همه، تنظیمات فلاش را در منوی دوربین خود پیدا کنید و تا جایی که می توانید روشنایی را کاهش دهید.

دوم، می‌توانید نور فلاش را با قرار دادن چیزی روی آن پخش کنید. به عنوان مثال، چسباندن یک تکه کاغذ یا نوار چسب مات روی فلاش می تواند به پخش نور و نرم شدن آن کمک کند. یا می توانید با نگه داشتن تیکه ای مقوای سفید در جلوی سقف، نور را از سقف منعکس کنید.

10. Learn to adjust white balance
White balance can help you capture colours more accurately. Different types of light have different characteristics, so if you don’t adjust the white balance, the colours in your photography may take on a slightly blue, orange or green hue or ‘temperature.’
White balance can be fixed in post processing, of course, but it can become a bit tedious if you have hundreds of photos that need slight adjustments made, so it’s better to get this right in the camera. Some of the standard white balance settings you’ll find on your camera include Automatic White Balance, Daylight, Cloudy, Flash, Shade, Fluorescent and Tungsten.
Each of these is symbolised by a different icon, so if you’re not sure which is which, check your camera’s manual. Automatic white balance works alright in some situations, but it’s generally best to change the setting according to the type of light you’re shooting in.

10. یاد بگیرید که تراز رنگ سفید را تنظیم کنید

تراز رنگ سفید می تواند به شما کمک کند رنگ ها را با دقت بیشتری ثبت کنید. انواع مختلف نور ویژگی‌های متفاوتی دارند، بنابراین اگر تراز سفیدی را تنظیم نکنید، رنگ‌های عکاسی مقدماتی شما ممکن است کمی رنگ آبی، نارنجی یا سبز یا “دما” به خود بگیرند.
البته می‌توان تعادل رنگ سفید را در پردازش رفع کرد، اما اگر صدها عکس دارید که نیاز به تنظیمات جزئی دارند، می‌تواند کمی خسته‌کننده شود، بنابراین بهتر است این مورد را درست در دوربین قرار دهید. برخی از تنظیمات استاندارد تعادل سفیدی که در دوربین خود مشاهده خواهید کرد عبارتند از: توازن سفید خودکار، نور روز، ابری، فلاش، سایه، فلورسنت و تنگستن.
هر یک از این نمادها با نماد متفاوتی نشان داده شده است، بنابراین اگر مطمئن نیستید کدام یک است، دفترچه راهنمای دوربین خود را مطالعه کنید. تراز سفیدی خودکار در برخی موقعیت ها خوب عمل می کند، اما به طور کلی بهتر است تنظیمات را با توجه به نوع نوری که در آن عکس می گیرید تغییر دهید.

11. Learn to read the histogram
Although you probably glance at your camera’s LCD screen to see if you’ve correctly exposed an image, this isn’t a reliable way to assess exposure as images may appear brighter or darker on the screen than they really are. The best way to accurately check exposure at the time of shooting is to use your camera’s histogram, which is the little graph that shows up next to your images.
Learning to interpret the histogram will take some time and practice, but the brief explanation of it is that it gives you information about the tonal range present in your image. The left side of the graph represents the blacks or shadows and the right side represents the whites or highlights.
If the graph is skewed to the right, your image may be overexposed and you’ll have lost a lot of detail in the lighter areas of the photo. If it’s skewed to the left, it’s likely underexposed and will be too dark. For a more in-depth explanation of the histogram, check out Digital Camera World’s histogram cheat sheets.

11. خواندن هیستوگرام را بیاموزید

اگرچه احتمالاً به صفحه LCD دوربین خود نگاه می‌کنید تا ببینید آیا تصویر را به درستی نوردهی کرده‌اید یا خیر، این روش قابل اعتمادی برای ارزیابی نوردهی نیست، زیرا ممکن است تصاویر روشن‌تر یا تیره‌تر از آنچه هستند بر روی صفحه نمایش ظاهر شوند. بهترین راه برای بررسی دقیق نوردهی در زمان عکاسی، استفاده از هیستوگرام دوربین است، که نمودار کوچکی است که در کنار تصاویر شما نشان داده می شود.
یادگیری تفسیر هیستوگرام به زمان و تمرین نیاز دارد، اما توضیح مختصر آن این است که اطلاعاتی در مورد محدوده تونالیته موجود در تصویر شما به شما می دهد. سمت چپ نمودار نشان دهنده سیاهی ها یا سایه ها و سمت راست نشان دهنده سفیدها یا هایلایت ها است.
اگر نمودار به سمت راست منحرف شود، ممکن است تصویر شما بیش از حد نوردهی شود و جزئیات زیادی را در قسمت‌های روشن‌تر عکس از دست بدهید. اگر به سمت چپ انحراف داشته باشد، احتمالاً کم نور است و خیلی تاریک خواهد بود. برای توضیح عمیق تر هیستوگرام، برگه های تقلب هیستوگرام Digital Camera World را بررسی کنید.

12. Play with perspective
The best way to get a bit more creative with your photography is to experiment with perspective. The exact same scene can often look very different when approached from a different angle, and capturing your subject from above or below may change the whole feel of a photograph.
Not every angle will work for every photograph, of course, but you’ll never know what works and what doesn’t if you don’t experiment. When shooting animals or children, you can try getting down to their level and viewing the world through their eyes. If you’re shooting a portrait, why not stand on a bench and shoot your subject from above?

12. با پرسپکتیو بیشتر آشنا شوید .

بهترین راه برای خلاقیت بیشتر در عکاسی مقدماتی ، آزمایش پرسپکتیو است. هنگامی که از زاویه ای متفاوت به آن نزدیک می شوید، دقیقاً همان صحنه می تواند بسیار متفاوت به نظر برسد، و گرفتن سوژه از بالا یا پایین ممکن است کل احساس یک عکس را تغییر دهد.

البته، هر زاویه ای برای هر عکسی کار نمی کند، اما اگر آزمایش نکنید، هرگز نمی دانید چه چیزی کار می کند و چه چیزی خوب نیست. هنگام عکاسی از حیوانات یا کودکان، می توانید تا حد انها پایین بیایید و دنیا را از چشم آنها تماشا کنید. اگر در حال عکاسی پرتره هستید، چرا روی یک نیمکت بایستید و سوژه خود را از بالا عکاسی نکنید؟

13. Understand the rule of thirds
The rule of thirds is based on the idea that pictures are generally more interesting and well balanced when they aren’t centred. Imagine a grid placed over your images with two vertical lines and two horizontal lines that divide the picture into nine equal sections.
If you were following the rule of thirds, rather than positioning your subject or the important elements of a scene at the centre of the photo, you’d place them along one of the four lines, or at the points where the lines intersect. Some cameras even have a grid option you can turn on, which can be useful if you’re still learning to compose your images.
Of course, photography is all about creativity and personal expression, so you may sometimes choose to break this rule and place the points of interest elsewhere in your photo. This is absolutely fine, but before you start breaking this rule, it’s important that you understand it and are in the habit of consciously thinking about the points of interest and where you want to place them. We also have a list of compositional techniques to improve your photography, find out more.

13. قانون یک سوم را درک کنید

قانون یک سوم مبتنی بر این ایده است که تصاویر به طور کلی زمانی که در مرکز قرار ندارند جالب تر و متعادل تر هستند. شبکه ای را تصور کنید که روی تصاویر شما با دو خط عمودی و دو خط افقی قرار گرفته است که تصویر را به 9 بخش مساوی تقسیم می کند.

اگر به جای قرار دادن سوژه یا عناصر مهم صحنه در مرکز عکس، از قانون یک سوم پیروی می‌کردید، آنها را در امتداد یکی از چهار خط یا در نقاطی که خطوط تلاقی می‌کنند قرار دهید. برخی از دوربین‌ها حتی یک گزینه شبکه‌ای دارند که می‌توانید آن را روشن کنید، که اگر هنوز در حال یادگیری ذخیذه تصاویر خود هستید، می‌تواند مفید باشد.

البته، عکاسی مقدماتی تماماً به خلاقیت و تجربه شخصی بستگی دارد، بنابراین ممکن است گاهی اوقات تصمیم بگیرید که این قانون را زیر پا بگذارید و نقاط مورد علاقه را در جای دیگری از عکس خود قرار دهید. این کاملاً خوب است، اما قبل از اینکه این قانون را زیر پا بگذارید، مهم است که آن را بدانید و عادت داشته باشید که آگاهانه در مورد نقاط مورد علاقه و جایی که می خواهید آنها را قرار دهید فکر کنید.

14. Eyes should always be in focus
When shooting portraits, you’ll be focusing on a very small area so it will be more important than ever that you get a nice sharp image. The eyes in particular are an important facial feature, and they’re often the first thing people look at, especially when it comes to close-ups and headshots.
With this in mind, your subject’s eyes should be your main point of focus. To get both eyes nice and sharp, choose a single focus point and aim it at one of the eyes. Once the first eye is in focus, keep the shutter button pressed halfway down and move the camera slightly to recompose the photo and include the second eye.

14. در عکاسی مقدماتی چشم ها باید همیشه در کانون توجه باشند

هنگام عکاسی پرتره، روی یک ناحیه بسیار کوچک فوکوس می‌کنید، بنابراین مهم‌تر از همیشه است که یک تصویر واضح و زیبا بگیرید. چشم ها به طور خاص یکی از ویژگی های مهم صورت هستند و اغلب اولین چیزی هستند که مردم به آن نگاه می کنند، به خصوص وقتی صحبت از نمای نزدیک و چهره به میان می آید.

با در نظر گرفتن این موضوع، چشمان سوژه شما باید نقطه تمرکز اصلی شما باشد. برای اینکه هر دو چشم را زیبا و واضح نشان دهید، یک نقطه فوکوس را انتخاب کنید و آن را به سمت یکی از چشم ها بگیرید. هنگامی که چشم اول فوکوس شد، دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید و دوربین را کمی حرکت دهید تا چشم دوم را نیز در بر گیرد.

15. Pay attention to the background
Generally speaking, the background should be as simple and clutter free as possible so that it doesn’t pull the viewer’s attention away from the main subject of the photo. Muted colours and plain patterns tend to work well, because you don’t want viewers to end up being more interested in the colourful building or church tower in the background than your model.
Fixing a distracting background can be as simple as moving your subject or changing your angle, but if that doesn’t work, it may be possible to obscure it by using a wider aperture and getting in as close to your subject as possible. Whenever you can, though, try to keep the background neutral, especially if you’re placing your subject off to the side of the photograph and the background is very visible. Find out some more tips with our guide to minimalist photography.

15. در عکاسی مقدماتی به پس زمینه توجه کنید

به‌طور کلی، پس‌زمینه باید تا حد امکان ساده و بدون شلوغی باشد تا توجه بیننده را از موضوع اصلی عکس دور نکند. رنگ‌های ساده و الگوهای ساده معمولاً به خوبی کار می‌کنند، زیرا نمی‌خواهید بینندگان بیشتر از مدل شما به ساختمان رنگارنگ یا برج کلیسا در پس‌زمینه علاقه مند شوند.

از بین بردن پس زمینه می‌تواند به سادگی حرکت سوژه یا تغییر زاویه باشد، اما اگر این کار مؤثر نبود، ممکن است با استفاده از دیافراگم بازتر و نزدیک‌تر شدن به سوژه، آن را تار کنید. با این حال، هر زمان که می توانید، سعی کنید پس زمینه را خنثی نگه دارید، به خصوص اگر سوژه خود را در کنار عکس قرار دهید و پس زمینه بسیار قابل مشاهده باشد.

16. Invest in a tripod
If you want to get sharp photos in low light without raising the ISO too much, a tripod is an essential accessory. It will also allow you to experiment with long exposure photography, where you leave the shutter open for seconds or even minutes at a time, which can make for some amazing effects when photographing things like cityscapes or rivers and waterfalls.
When purchasing your first tripod, there are a few things to consider such as weight, stability and height. Weight is important because you’ll be carrying the tripod around with you and don’t want anything too heavy, but it also needs to be stable enough to support your camera and the lenses you plan to use. You can hear more about what we recommend for upgrading your photography gear with our blog.

16. کارکردن با سه پایه را یاد بگیرید .

اگر می‌خواهید در نور کم عکس‌های واضحی بگیرید بدون اینکه ISO را زیاد کنید، سه پایه یک لوازم جانبی ضروری است. همچنین به شما امکان می دهد عکاسی با نوردهی طولانی را تجربه کنید، جایی که شاتر را برای چند ثانیه یا حتی چند دقیقه در یک زمان باز می گذارید، که می تواند جلوه های شگفت انگیزی را هنگام عکاسی از مناظر شهری یا رودخانه ها و آبشارها ایجاد کند.

هنگام خرید اولین سه پایه خود، مواردی مانند وزن، قدرت و قد را باید در نظر بگیرید. وزن مهم است زیرا سه پایه را با خود حمل می کنید و چیز خیلی سنگین نمی خواهید، اما همچنین باید به اندازه کافی محکم باشد تا از دوربین شما و لنزهایی که می خواهید استفاده کنید پشتیبانی کند. در عکاسی مقدماتی تجهیزات نقش مهمی را بازی می کنند.

17. Shoot in the early morning and evening
Lighting can make or break a photo, and the early morning and evening are widely thought to be the best times of day for taking photos. In photography, the hour just after the sun rises or before it sets is called the “golden hour,” because the sun is lower in the sky and the light is softer and warmer.
Whether you’re shooting landscapes, portraits or still life, using the early morning or evening light can give your photos a serene feel with its warm glow and the long shadows it casts. Of course, the golden hour is not the only time you can get good outdoor photos, but it does make it easier.

17. در اوایل صبح و عصر عکاسی کنید

از دیگر نکات ضروری برای عکاسی مقدماتی  ، نورپردازی متفاوت می تواند یک عکس را بسازد یا خراب کند، هنگام صبح زود و عصر بهترین زمان روز برای عکس گرفتن است. در عکاسی، ساعت درست پس از طلوع خورشید یا قبل از غروب آن را «ساعت طلایی» می‌گویند، زیرا خورشید در پایین‌تر از آسمان قرار دارد و نور ملایم‌تر و گرم‌تر است.

چه در حال عکاسی از مناظر، پرتره یا طبیعت بی جان باشید، استفاده از نور اولیه صبح یا عصر می تواند با درخشش گرم و سایه های بلندی که ایجاد می کند، به عکس های شما احساس آرامش بدهد. البته، ساعت طلایی تنها زمانی نیست که می‌توانید عکس‌های خوبی در فضای باز بگیرید، اما آن را آسان‌تر می‌کند.

18. Invest in some good photo editing software
Once you start shooting in RAW, post processing will become a must rather than an afterthought, so you’ll need to invest in some photo editing software that will allow you to perform basic editing tasks such as cropping, adjusting exposure, white balance and contrast, removing blemishes and more.
Most professional photographers use programs like Adobe Photoshop or Lightroom, but if you want something a little less pricey to start with you can try Photoshop Elements, Picasa or Paint Shop Pro.

18. چند نرم افزار خوب ویرایش عکس را یاد بگیرید.

هنگامی که عکاسی مقدماتی را با فرمت RAW شروع می‌کنید، پردازش پس از آن به یک امر ضروری تبدیل می‌شود، بنابراین باید چند نرم‌افزار ویرایش عکس را یاد بگیرید که به شما امکان می‌دهد کارهای اصلی ویرایش مانند برش، تنظیم نوردهی، تعادل رنگ سفید و کنتراست یا از بین بردن لکه ها و موارد دیگر را انجام بدهید .

اکثر عکاسان حرفه ای از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop یا Lightroom استفاده می کنند، اما اگر می خواهید چیزی کمی ارزان تر شروع کنید، می توانید Photoshop Elements، Picasa یا Paint Shop Pro را امتحان کنید.

19. Be selective
It’s important to realise that every photographer, no matter how experienced or talented, gets some mediocre shots. The reason that their portfolios are so impressive, however, is that they only display their best work; they don’t bore you with ten photos of a nearly identical scene.
So if you want your work to stand out when sharing your photos on Facebook, Instagram or photo sharing sites, try to narrow it down to just a couple of very good photos from each shoot. You may have shot hundreds of photos at your friend’s birthday party or your son’s football match, but by displaying all of them, you’re obscuring the five or ten really great shots that you got.
Have a look at our guide to creating your own portfolio, and read our interview with photographer Felix Rome on creating a powerful photo series.

19. انتخابگر باشید

درک این نکته مهم است که هر عکاس، صرف نظر از اینکه چقدر با تجربه یا با استعداد باشد، عکس های متوسطی می گیرد. با این حال، دلیل اینکه نمونه کارهای آنها بسیار چشمگیر است این است که آنها فقط بهترین کار خود را به نمایش می گذارند. آنها با ده عکس از یک صحنه تقریباً یکسان شما را خسته نمی کنند.

بنابراین اگر می‌خواهید هنگام اشتراک‌گذاری عکس‌هایتان در فیس‌بوک، اینستاگرام یا سایت‌های اشتراک‌گذاری عکس، کارتان برجسته شود، سعی کنید آن را به چند عکس بسیار خوب از هر عکاسی محدود کنید. ممکن است صدها عکس در جشن تولد دوستتان یا مسابقه فوتبال پسرتان گرفته باشید، اما با نمایش همه آنها، پنج یا ده عکس واقعا عالی که گرفته اید را پنهان می کنید.

20. Learn from your mistakes
Getting overexposed, blurry or badly composed photos can be frustrating, but rather than letting such photos discourage you, use them as a learning tool. The next time you get a bad photo; don’t immediately hit the delete button. Instead, spend some time studying the photo to work out what went wrong and how you could improve it.
Most of the time there will be a simple solution such as trying a different composition or using a faster shutter speed, but if you see any recurring problems, you’ll have a chance to study up on specific aspects of photography and strengthen your weaker areas.
We have a wide range of photography interviews and guides to suit any type of photographer. Want to learn more about our professional portfolios and all year round discount? Then have a look at our professionals page.

20. از اشتباهات خود درس بگیرید

یکی دیگر از  نکات ضروری برای عکاسی مقدماتی ، دریافت بیش از حد نوردهی، تار یا ترکیب بد عکس‌ها می‌تواند ناامیدکننده باشد، اما به جای اینکه اجازه دهید چنین عکس‌هایی شما را دلسرد کنند، از آنها به عنوان یک ابزار یادگیری استفاده کنید. دفعه بعد که عکس بدی گرفتید؛ بلافاصله دکمه حذف را فشار ندهید. درعوض، مدتی را صرف مطالعه عکس کنید تا متوجه شوید چه مشکلی پیش آمده و چگونه می توانید آن را بهبود ببخشید.

اغلب اوقات راه حل ساده ای مانند امتحان یک ترکیب بندی متفاوت یا استفاده از سرعت شاتر بیشتر وجود خواهد داشت، اما در صورت مشاهده هر گونه مشکل مکرر، این فرصت را خواهید داشت که جنبه های خاصی از عکاسی را مطالعه کرده و نقاط ضعیف خود را تقویت کنید. .

ما طیف گسترده ای از مصاحبه ها و راهنماهای عکاسی را برای هر نوع عکاسی داریم.

منبع :    bob books