چگونه در مسابقه عکاسی برنده شویم؟ معیارهای داوری در انتخاب عکس

همه عکاسان، چه آماتور یا حرفه‌ای، برای رسیدن به یک هدف تلاش می‌کنند: آنها می‌خواهند عکس‌های خوبی بگیرند واین یک تلاش بی پایان است. اگرچه اکثر عکاسان احتمالاً هر سال هزاران عکس می‌گیرند، تعداد کمی از آنها واقعاً عکس‌های خوبی هستند.

اکثر عکاسان دائماً در حال عکاسی هستند، اما هرگز از نتایج راضی نیستند. چرا؟ پاسخ ساده است: وقتی چشمشان به منظره یاب باشد، اصول اولیه عکاسی را فراموش می‌کنند. آنها فراموش می‌کنند که قبل از گرفتن عکس در مورد تصویر قضاوت کنند.

در ادامه این مقاله به بررسی نکاتی خواهیم پرداخت که با توجه به آن‌ها می‌توانید در مسابقه‌های عکاسی شانس خود را برای برنده‌شدن ارتقاء دهید.

انتخاب موضوع مناسب برای عکاسی

انتخاب موضوع مناسب برای عکاسی، گامی اساسی در خلق عکس‌های تأثیرگذار و ماندگار محسوب می‌شود. موضوعی که انتخاب می‌کنید، نه تنها بر کادربندی و تکنیک‌های عکاسی شما تأثیر می‌گذارد، بلکه پیام و احساسی که می‌خواهید به مخاطب منتقل کنید را نیز تعیین می‌کند.

در اینجا چند نکته برای انتخاب موضوع مناسب برای عکاسی ارائه می‌شود:

• به علایق و اشتیاقات خود توجه کنید.
• به دنبال سوژه‌های منحصر‌به‌فرد باشید.
• موضوعی را انتخاب کنید که بتوانید با آن ارتباط برقرار کنید.
• به نور و شرایط محیطی توجه کنید.
• خلاق باشید و از امتحان کردن ایده‌های جدید نترسید.

انواع مختلف عکاسی

سبک یا استایل هر عکاس می‌تواند منحصربفرد یا ترکیبی از سبک‌های بصری عکاسی باشد. سبک هر عکاس نتیجه تجربه، کنکاش، نگرش به دنیای پیرامونی یا حتی سلیقه فردی باشد. در نهایت سبک عکاسی هر عکاس به منزله امضاء وی محسوب شده و در این میان سبک‌های خاص و منحصربفرد در جلب توجه داوران مسابقه عکاسی عامل بسیار مهمی محسوب می‌شود.

تحلیل سبک و تکنیک‌های عکاسی

تحلیل سبک و تکنیک‌های عکاسی، مهارتی ارزشمند برای هر عکاس است؛ چه عکاس آماتور باشید و چه حرفه‌ای! این مهارت به شما کمک می‌کند تا عکس‌های دیگران را درک کنید، نقاط قوت و ضعف آنها را شناسایی کنید و از آنها برای ارتقای عکاسی خود استفاده کنید.

نکاتی برای تحلیل عکس:

اولین برداشت خود را از عکس ثبت کنید

قبل از اینکه شروع به تجزیه و تحلیل عمیق عکس کنید، به اولین احساسی که از دیدن آن دارید توجه کنید. این به شما کمک می‌کند تا بفهمید عکس چه احساسی را در بیننده ایجاد می‌کند.

عناصر بصری عکس را جداگانه بررسی کنید

به هر یک از عناصر بصری عکس مانند موضوع، ترکیب، نورپردازی، فوکوس، وضوح، رنگ و ویرایش به طور جداگانه توجه کنید. ببینید چگونه هر عنصر به‌طورکلی به عکس کمک می‌کند.

به دنبال الگوها و تکرارها باشید

در این مورد بهتر است این سوالات را از خود بپرسید: آیا در عکس الگوها یا تکرارهایی وجود دارد؟ این الگوها چه حسی را در بیننده ایجاد می‌کنند؟

از خود بپرسید که عکاس چه چیزی را می‌خواسته بگوید

عکاس با گرفتن این عکس چه هدفی را دنبال می‌کرده است؟ چه داستانی را می‌خواسته روایت کند؟ بعد می‌توانید فکر کنید که اگر شما جای او بودید، چه قابی می‌بستید.

نظر دیگران را بپرسید

از دوستان، خانواده یا سایر عکاسان بخواهید نظر خود را در مورد عکس به شما بگویند. این به شما کمک می‌کند تا دیدگاه‌های مختلفی را در مورد عکس داشته باشید.

مقاله مرتبط: چرا باید در جشنواره عکس شرکت کنیم؛ جذب فرصت‌های تازه

اهمیت کادربندی و پرسپکتیو در عکاسی

کادربندی و پرسپکتیو دو عنصر اساسی در عکاسی هستند که به خلق عکس‌های تاثیرگذار و جذاب کمک می‌کنند.

اهمیت کادربندی

• کنترل توجه بیننده: کادربندی به شما کمک می‌کند تا توجه بیننده را به سمت سوژه اصلی عکس هدایت کنید و از عناصر مزاحم و غیرضروری در عکس حذف کنید.
• ایجاد تعادل و حس: با استفاده از اصول ترکیب‌بندی مانند خطوط، اشکال و فضای منفی می‌توانید در عکس تعادل و حس ایجاد کنید.
• روایت یک داستان: کادربندی می‌تواند به شما کمک کند تا داستانی را با عکس خود روایت کنید و بیننده را به دنیای عکس جذب کنید.

اهمیت پرسپکتیو

• ایجاد حس عمق: پرسپکتیو به شما کمک می‌کند تا حس عمق و فاصله را در عکس ایجاد کنید و عکس را از حالت تخت و دو بعدی خارج کنید.
• تاکید بر سوژه: می‌توانید با استفاده از پرسپکتیو بر سوژه اصلی عکس تاکید کنید و آن را از بقیه عناصر عکس متمایز کنید.
• ایجاد حس: پرسپکتیو می‌تواند برای ایجاد حس‌های مختلف مانند بزرگی، کوچکی، صمیمیت یا انزوا در عکس استفاده شود.

10 معیار برای قضاوت در باره یک عکس

همانطور که یک عکاس پیشرفت می‌کند و تصاویرش به طور مداوم پنج معیار بالا را برآورده می‌کنند، احساس می‌کند که باید پیشتر رفته و عکس های واقعا منحصر به فرد ایجاد کند. بنابراین اضافه کردن معیارهای دیگر ضروری می‌شود. نتیجه این لیست 10 معیاری است که  برای قضاوت در مورد عکس‌ها می‌توانیم استفاده کنیم.

درواقع این‌ها استانداردهایی هستند که در جلسات آموزش عکاسی پیشرفته به هنرجویان ارائه می‌شوند.

یک عکس خوب بر اساس معیارهای زیر برای شرکت در یک مسابقه ارزیابی می شود:

تطابق با مقررات

اولین گام مسلماً تطابق عکس ارسالی با مقررات و موضوع جشنواره و مسابقه می‌باشد. فراخوان و مقررات (اعم از تعداد مجاز، بخش‌های مختلف و . . . ) را به دقت مطالعه کنید.

تاثیر عکس

میزان تاثیر یک عکس را می توان بدین صورت توضیح داد: “ای کاش من هم می‌توانستم این عکس را بگیرم”. درواقع تاثیر یک عکس بر مخاطب از حساسیت عکاس نسبت به موضوع و رویکرد وی نسبت به عوامل پیرامونی نشاٌت می‌گیرد. برقراری ارتباط عمیق با مخاطب و انتقال احساس عکاس به وی نتیجه تاثیر شگرف عکس بر مخاطب است.

میزان نوردهی

بهترین و خلاقانه‌ترین عکس‌ها نیز اگر با نور مناسب و متعادل ارائه نشوند، تاثیر چندانی بر قضاوت مثبت داوران نخواهند داشت مگر اینکه سبک و شیوه عکاسی به‌گونه‌ای باشد که نیازمند نوردهی و نورپردازی خاص باشد. (مانند تکنیک‌های Low-Key و High-Key) اگر در فضای باز عکاسی می‌کنید جهت سایه‌ها و درخشش رنگی نور طبیعی را درنظر بگیرید. عکسبرداری در ساعت طلایی (Golden Hour) می‌تواند تاثیر زیادی در بهبود نوردهی عکس‌های شما باشد.

داستان گویی

اگر امکان ارسال بیش از یک عکس در مسابقه امکان پذیر هست، بهتر است عکس‌های خود را در قالب بیان یک داستان تصویری ارائه دهید. مانند هر داستانی که دارای بخش‌های معرفی، بدنه و پایان‌بندی است، در داستان‌گویی تصویری نیز همین روال صادق است. به عنوان مثال می‌توانید عکس‌هایی را که در یک سفر گرفته‌اید به صورت داستان تصویری ارائه دهید.

کیفیت فنی

همانطور که در سطور بالا توضیح داده شد، عوامل فنی یک عکس مانند فوکوس، تراز بودن، کنتراست مناسب و . . . در پذیرش عکس‌ها برای ورود به بخش مسابقه ضروری هستند.

خلاقیت

سعی کنید عکس‌های متفاوتی بگیرید. خلاقیت را نمی‌توان آموزش داد بلکه با تمرین، تفکر و البته نگاه متفاوت به اطراف حاصل می‌شود. دیدگاه مخاطب را درنظر بگیرید و عکسی بگیرید که مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد.

نواحی جلب توجه مخاطب

نواحی جلب توجه مخاطب در عکس ارتباط مستقیمی با اصول ترکیب بندی دارد اما هنرمند خلاق با تغییر منطقی در ترکیب‌بندی و استفاده از ابزارهای ویرایشی پس از عکسبرداری، می‌تواند بر نواحی خاصی از عکس تاکید بیشتری نموده و نگاه مخاطب را به نواحی مطلوب خود، جلب نماید.

استفاده صحیح از رنگ (یا عدم استفاده از رنگ)

ساده‌ترین رویکرد به رنگ در عکاسی، حفظ رنگ‌های موجود در عکس به شکل طبیعی آن‌هاست اما عکاسان حرفه‌ای در سبک خاص خود از رنگ‌آمیزی و تنالیته‌های رنگی مخصوص خود استفاده کرده و به نوعی عکس‌های خود را از نظر رنگی دارای امضاء می‌کنند. همچنین به عکاسی سیاه و سفید نیز توجه کنید. یکی از ویژگی‌های عکس‌های هنری، سیاه و سفید بودن اکثر آن‌هاست. البته هر موضوعی قابلیت ثبت بصورت سیاه و سفید را ندارد.

تمرکز بر روی یک موضوع خاص

انتخاب موضوع مناسب برای شرکت در مسابقه عکاسی، گامی اساسی در افزایش شانس موفقیت شما بشمار می‌رود. با تمرکز بر روی یک موضوع خاص، می‌توانید عکس‌هایی را خلق کنید که انسجام و هدف مشخصی دارند و به طور کامل با معیارهای داوری مسابقه مطابقت دارند. قبل از عکاسی، درباره موضوع خود تحقیق کنید و اطلاعات کافی راجع به آن به دست آورید.

انتخاب مکان مناسب برای عکاسی

انتخاب مکان مناسب برای عکاسی، نقش مهمی در موفقیت شما در یک مسابقه عکاسی دارد. مکانی که انتخاب می‌کنید، نه تنها بر سوژه و ترکیب‌بندی عکس شما تاثیر می‌گذارد، بلکه می‌تواند به انتقال حس و پیامی که می‌خواهید به مخاطب منتقل کنید نیز کمک کند.

نکاتی برای یافتن مکان‌های مناسب برای عکاسی:

• به مکان‌هایی بروید که به آنها علاقه دارید و از آنها لذت می‌برید. این مکان‌ها می‌توانند الهام‌بخش شما برای خلق عکس‌های خلاقانه و اصیل باشند.
• از مکان‌هایی استفاده کنید که بیشترین ارتباط را با موضوع شما دارند.
• از نقشه و اینترنت برای یافتن مکان‌های جدید و جالب در نزدیکی خود استفاده کنید.

استفاده از نور طبیعی به بهترین نحو

نور طبیعی یکی از مهمترین ابزارهای عکاسان است. استفاده صحیح از نور طبیعی می‌تواند عکس‌های شما را به سطحی بالاتر ارتقا دهد و به شما در خلق تصاویری تاثیرگذار و ماندگار کمک کند.

1- زمان مناسب عکاسی را انتخاب کنید

طلوع و غروب خورشید بهترین زمان برای عکاسی با نور طبیعی هستند. در این زمان‌ها، نور خورشید ملایم و گرم است و سایه‌های بلندی ایجاد می‌کند که به عکس شما عمق و بعد می‌بخشد.

2- به جهت نور توجه کنید

نور مستقیم خورشید می‌تواند سایه‌های سختی ایجاد کند و جزئیات عکس را از بین ببرد. سعی کنید از نور مستقیم خورشید در ساعات اوج تابش آن (ظهر) اجتناب کنید.

3- از دیفیوزر استفاده کنید

دیفیوزر ابزاری است که نور را پخش می‌کند و از ایجاد سایه‌های سخت جلوگیری می‌کند. می‌توانید از دیفیوزرهای مختلفی مانند سافت‌باکس، چتر عکاسی و حتی یک تکه پارچه سفید برای دیفیوز کردن نور خورشید استفاده کنید.

4- از رفلکتور استفاده کنید

رفلکتور ابزاری است که نور را به سمت سوژه شما بازتاب می‌دهد و سایه‌ها را روشن می‌کند. می‌توانید از رفلکتورهای مختلفی مانند رفلکتور نقره‌ای، طلایی و سفید برای بازتاب نور خورشید به سمت سوژه خود استفاده کنید.

ترکیب نماهای دور و برنامه‌های تو در تو

استفاده از ترکیب نماهای دور و برنامه‌های تو در تو می‌تواند راهی خلاقانه برای افزودن عمق، غنای بصری و داستان به عکس‌های شما باشد. این تکنیک می‌تواند برای انواع مختلف عکاسی، از جمله عکاسی منظره، پرتره، معماری و عکاسی خیابانی استفاده شود.

• استفاده از یک لنز زوم یا تله‌فوتو برای فشرده‌سازی پرسپکتیو و ایجاد حس عمق
• استفاده از یک سوژه پیش‌زمینه برای ایجاد حس مقیاس
• استفاده از قاب‌های طبیعی مانند پنجره‌ها، درها یا طاق‌ها برای ایجاد لایه‌های بصری
• استفاده از انعکاس‌ها برای ایجاد تقارن و حس تعادل

ویرایش و پردازش عکس

ویرایش و پردازش عکس می‌تواند ابزاری قدرتمند برای ارتقای کیفیت عکس‌ها و افزایش شانس شما برای برنده شدن در مسابقات عکاسی باشد. با این حال، مهم است که از این ابزار به طور صحیح و خلاقانه استفاده کنید تا از افت کیفیت عکس و غیرطبیعی شدن آن جلوگیری شود. به‌همین خاطر بهتر است از نرم‌افزارهای ویرایش عکس استفاده نمایید و در هنگام ویرایش، ظرافت بخرج دهید.

نکاتی برای ویرایش و پردازش عکس برای مسابقات عکاسی:

• از نرم‌افزارهای مناسب استفاده کنید.
• ویرایش‌های خود را ظریف و طبیعی نگه دارید.
• بر روی جزئیات تمرکز کنید.
• از ویرایش‌های خلاقانه استفاده کنید.
• عکس‌های خود را قبل و بعد از ویرایش مقایسه کنید.
• قوانین مسابقه را بررسی کنید.  

خلاصه و نکاتی برای موفقیت در مسابقات عکاسی

مسابقات عکاسی فرصتی عالی برای به اشتراک گذاشتن کار شما با مخاطبان گسترده‌تر، کسب اعتبار از متخصصان صنعت و حتی برنده شدن جوایز هستند. با این حال، برنده‌شدن در مسابقات عکاسی کار آسانی نیست و نیاز به تلاش، پشتکار و خلاقیت دارد.

موضوع مناسب را انتخاب کنید

موضوعی را انتخاب کنید که به آن علاقه دارید و در آن مهارت دارید. مطمئن شوید که موضوع با قوانین و مقررات مسابقه مطابقت دارد.

قوانین را به دقت مطالعه کنید

قبل از ارسال اثر خود، قوانین و مقررات مسابقه را به دقت مطالعه کنید. مطمئن شوید که تمام الزامات را برآورده می‌کنید و اثرتان را به درستی فرمت و ارسال می‌کنید.

سخن پایانی

بی‌شک موفقیت در جشنواره‌های عکاسی، به دانش و مهارت فنی عکاسی توام با کمی چاشنی شانس نیاز دارد تا توجه داوران را به خود جلب نماید. زاویه دید خلاقانه و توأم با فلسفه نیز می‌تواند به جلب توجه داوران و مخاطب و همچنین ربودن جوایز عکاسی کمک شایانی نماید. در نهایت با دنبال کردن این نکات و تلاش و پشتکار، می‌توانید شانس موفقیت خود را در مسابقات عکاسی افزایش دهید.