چگونه عکاس حرفه ای شویم؟

چگونه عکاس حرفه­ ای شویم؟  اگر شما هم از آن دسته از عکاسانی هستید که می‌خواهید از دنیای عکاسان آماتور به دنیای عکاس حرفه‌ای قدم بگذارید، باید بدانید که این کار هم بسیار هیجان‌انگیز و هم بسیار چالش‌برانگیز است. به همین دلیل باید اطمینان پیدا کنید که همه این موارد را قبل از می‌دانید و اصطلاحاً با چشم باز وارد این مرحله شوید.

چگونه از عکاس آماتور به یک عکاس حرفه ­ای  تبدیل شویم؟

آیا ثبت تصاویری زیبا از لحظات خاطره‌انگیز زندگی برایتان جذاب است؟ آیا دوست دارید داستان‌های منحصر به فردی را به وسیله عکس‌ها روایت کنید؟ احتمالا این امر ناشی از شور و شوق عاشقانه‌ای است که شما را به دنیای عکاسی حرفه‌ای سوق می‌دهد!

عکاسی، هنر و علمی است که به شما این امکان را می‌دهد تا لحظات گذرا و صحنه‌های خاص زندگی را به صورت دائمی ثبت کنید. در حقیقت، عکاسی نه تنها یک هنر، بلکه شغلی حرفه‌ای و پیچیده محسوب می‌شود که از توانایی‌های فنی و دید هنری فرد سرچشمه می­گیرد.

اما چگونه می‌توانید از یک فرد صرفا علاقمند، به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید؟ در این مقاله قصد داریم عناصر اساسی و راهنمایی‌هایی را ارائه دهیم که به شما کمک می‌کنند تا در جهت تحقق رویاهای عکاسی حرفه‌ایتان قدم بردارید.

در ادامه، با مفاهیم اولیه عکاسی از جمله تجهیزات لازم، فنون پایه و نحوه استفاده از نور در عکاسی آشنا خواهید شد. سپس، به بررسی مهارت‌ها و تکنیک‌های مورد نیاز برای بهبود قابلیت‌های عکاسی خواهیم پرداخت. همچنین، نکاتی درباره آموزش‌های مرتبط با عکاسی را نیز به شما ارائه خواهیم داد.

با مطالعه این مقاله، به ابزارهای لازم برای شروع مسیر حرفه‌ای خود در زمینه عکاسی دست خواهید یافت و به دنیای هیجان‌انگیز خلاقیت قدم خواهید گذاشت! پس همراه ما باشید و سفر تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای را آغاز نمایید!

انتخاب دوربین مناسب

عکاسی حرفه‌ای ، هنر و علمی است که نیازمند دانش فنی، استعداد، خلاقیت و البته تجهیزات مناسب است. در میان همه تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی ، انتخاب دوربین مناسب یکی از اصول پایه‌ای است که تاثیر عمده‌ای در کیفیت عکس‌های تولید شده دارد.

احتمالا شما هم موافق هستید که انتخاب یک دوربین عکاسی حرفه‌ای از میان طیف گسترده‌ای از دوربین‌های موجود در بازار، نیازمند تسلط بالا بر انواع ویژگی‌ها و مشخصات محصولات است. در ادامه، قدم به قدم شما را در انتخاب دوربین مناسب راهنمایی خواهیم نمود:

• نیازهای خود را بشناسید:

قبل از هر چیز، باید نیازها و توقعات خود را در نظر بگیرید. آیا قصد عکاسی در استودیو یا در فضای باز را دارید؟ آیا به عکاسی پرتره، مناظر طبیعی، ورزش یا حالات کم نور علاقمند هستید؟ با توجه به این عوامل و سایر نیازهای خود، می‌توانید برند، نوع و ویژگی‌های دوربین مورد نظرتان را مشخص نمایید.

• لنز:

لنزهای قابل تعویض در دوربین‌های حرفه‌ای امکان استفاده از محصولات مختلف را فراهم می‌سازند. این انعطاف­پذیری به شما اجازه می‌دهد تا با تغییر لنز، به نیازهای خاص عکاسی خود بپردازید. بنابراین، اطمینان حاصل کنید که سیستم لنز دوربین شما قابل تعویض بوده و انواع لنزها برای آن موجود باشد.

خرید لنز دوربین دست دوم

• سنسور تصویر:

سنسور تصویر مستقیما بر کیفیت تصاویر تولید شده تاثیر می‌گذارد. سنسورهای بزرگتر به شما کمک می‌کنند تا تصاویر با نویز کمتر و دینامیک رنگی بالاتری را ثبت نمایید. از آنجا که سنسورهایFull Frame  (فول فریم) بزرگتر هستند، عملکرد بهتری نیز در شرایط کم نور دارند.

• قابلیت فیلمبرداری:

اگر قصد دارید علاوه بر عکاسی، فیلمبرداری نیز انجام دهید، قابلیت فیلمبرداری دوربین برای شما اهمیت بسزایی خواهد داشت. بنابراین حتما بررسی کنید که دوربین مورد نظر شما امکاناتی مانند رزولوشن بالا، فریم ریت بالا و کیفیت صدای مناسب را در حالت فیلمبرداری داشته باشد.

• سیستم فوکوس:

سیستم فوکوس بر دقت و سرعت فوکوس تاثیر می‌گذارد. سیستم‌های فوکوس خودکار پیشرفته، با دارا بودن تعداد نقاط فوکوس بالا و قابلیت تشخیص چهره، به شما در عکاسی حرفه‌ای بسیار کمک می‌کنند.

• امکانات و کارکردهای جانبی:

بررسی کنید که آیا دوربین مورد نظر شما دارای امکاناتی مانند Wi-Fi، NFC، GPS و جک هدفون است یا خیر. امکانات اضافی می‌توانند عملکرد و کاربرد دوربین را بهبود بخشیده و در ارتباط با دستگاه‌های دیگر مفید باشند.

• قیمت و بودجه:

در نهایت، قیمت دوربین نقش مهمی در انتخاب آن ایفا می‌کند. بودجه خود را در نظر بگیرید و سپس دوربینی را انتخاب کنید که متناسب با قدرت خرید شما، بهترین عملکرد را ارائه می‌دهد.

پیش از انتخاب دوربین حرفه‌ای، حتما اطلاعات دقیق و منابع قابل اعتماد را بررسی کنید. در این راستا می‌توانید نقد و بررسی‌های موجود را مطالعه نموده، از عکاسان حرفه‌ای مشاوره بگیرید و یا از منابع آنلاین استفاده نمایید. به کمک این اطلاعات، می‌توانید دوربینی که به بیشترین نیازهای شما پاسخ می‌دهد را یافته و به عنوان یک عکاس حرفه‌ای موفق مشغول به کار شوید!

آشنایی با تنظیمات دوربین

عکاسی حرفه‌ای هنری است که نیازمند مهارت و دانش فنی بسیار بالا می­باشد. لذا در جهت بهبود عکس‌های خود و رسیدن به سطح حرفه‌ای، آشنایی با تنظیمات دوربین امری ضروری به نظر می­رسد. تنظیمات دوربین کلیدی برای کنترل نور، دقت تصاویر، عمق میدان و سرعت شاتر هستند. در این بخش، به بررسی اصول پایه‌ای آشنایی با تنظیمات دوربین می‌پردازیم تا شما را در تسلط بر عکاسی حرفه‌ای یاری کنیم.

[relatedpost post=”330388″]

• حالت دوربین:

دوربین‌ها اغلب دارای حالت‌های تصویربرداری گوناگونی مانند حالت اتوماتیک، نیمه اتوماتیک و دستی هستند. در حالت اتوماتیک، دوربین تمام تنظیمات را به طور خودکار انجام می‌دهد. در حالت نیمه اتوماتیک، شما می‌توانید برخی تنظیمات را کنترل کنید و دوربین بقیه تنظیمات را انجام می‌دهد. در حالت دستی نیز کاربر کامل‌ترین کنترل را بر روی تنظیمات دوربین خواهد داشت. گزینه­ای که برای عکاسان حرفه ­ای بسیار مناسب است!

• حساسیت ISO:

حساسیت ISO در حقیقت میزان نوری است که دوربین قادر به دریافت آن می­باشد. در شرایط کم نور، می‌توانید حساسیت را افزایش داده و عکس‌های با نویز کمتر ثبت نمایید. با افزایش حساسیت ISO، نویز عکس‌ها نیز معمولا افزایش می‌یابد. بنابراین، در شرایط نوری غیر محدود، ترجیحا حساسیت ISO را در مقادیر کمتر نگه دارید.

• دیافراگم (Aperture):

دیافراگم به قسمتی از تنظیمات مربوط می­شود که میزان نور ورودی به دوربین را کنترل می‌کنند. مقدار باز شدن دیافراگم را معمولا به صورت اعدادf/  مشخص می‌کنند (مانند f/2.8 و f/16). عدد کوچکتر، دیافراگم بازتر و نور بیشتری را وارد عدسی می‌کند. با تغییر دیافراگم، می‌توانید عمق میدان – یعنی میزان فاصله بین قسمتی از تصویر که در فوکوس است و قسمت‌های پس زمینه – را نیز کنترل نمایید.

• سرعت شاتر:

سرعت شاتر به مدت زمانی اطلاق می­گردد که شاتر دوربین باز بوده و نور وارد حسگر می‌شود. سرعت شاتر در حقیقت باعث تعیین میزان حرکت و حفظ جزئیات در تصویر می‌شود. به کمک سرعت شاتر بالا می‌توانید حرکت را تثبیت نموده و تصاویری شفاف و بدون حاشیه داشته باشید. با سرعت شاتر پایین نیز می‌توانید جریان و حرکت مورد نظر را در تصویر ایجاد کنید.

[relatedpost post=”122595″]

• حالت فوکوس:

حالت فوکوس مشخص می‌کند که دوربین باید روی چه قسمتی از تصویر فوکوس نماید. معمولا این حالت‌ها شامل فوکوس خودکار (AF) و فوکوس دستی (MF) هستند. در حالت فوکوس خودکار، دوربین به طور اتوماتیک روی قسمتی از تصویر فوکوس نموده و در حالت فوکوس دستی نیز شما به صورت دلخواه فوکوس را تنظیم می‌کنید.

با مطالعه و تمرین در رابطه با تنظیمات دوربین، می‌توانید به شیوه‌های گوناگونی برای موفقیت در عکاسی حرفه‌ای دست یابید. همچنین، پیشنهاد می‌شود که با مطالعه دستورالعمل‌ها و راهنماهای موجود، بیشتر با دوربین خود آشنا شوید تا بتوانید از تمام قابلیت‌های آن بهره ببرید. تعادل میان تجربه، خلاقیت و دانش فنی به شدت می‌تواند به شما در خلق آثار استثنایی کمک کند!

[relatedpost post=”171931″]

استفاده از انواع نور

نور، یکی از عوامل اساسی و حیاتی در عکاسی حرفه‌ای است. روشنایی مناسب می‌تواند به تولید تصاویری زیبا و شگفت‌انگیز کمک کند و به صورت قابل ملاحظه‌ای بر میزان جذابیت یک عکس تاثیرگذار باشد. در ادامه به بررسی انواع نورها و راهکارهایی برای استفاده کارآمد از آن‌ها در عکاسی حرفه‌ای خواهیم پرداخت.

• نور طبیعی:

نور طبیعی، از جمله منابع نوری است که بسیاری از عکاسان حرفه‌ای برای ساختن تصاویر از آن استفاده می‌کنند. نور خورشید در طول روز می‌تواند به صورت مستقیم یا غیرمستقیم، بسته به جهت و شدت نور، تاثیر بسزایی بر تصویر شما بگذارد. روزهای ابری و یا زمان‌هایی که نور خورشید بسیار شدید است، می‌توان از منابع نوری دیگری مانند نور مصنوعی و فلاش نیز جهت بهبود کیفیت تصاویر بهره گرفت.

• نور مصنوعی:

نور مصنوعی، شامل منابع نوری مانند لامپ‌ها و نورهای LED است. با استفاده از این منابع نوری، می‌توانید کنترل بیشتری بر روشنایی و نحوه توزیع نور در تصویر داشته باشید. همچنین، با تنظیم شدت و جهت نور، می‌توانید حالت و جذابیت خاصی به آثار خود ببخشید.

• سایه­ ها:

سایه‌ها نقش مهمی در عکاسی حرفه‌ای ایفا می‌کنند. با تغییر جهت و شدت نور، می‌توانید سایه‌هایی روی سوژه خود ایجاد نموده و به تصاویر عمق و ابعاد بیشتری ببخشید. سایه می‌تواند در ترکیب با نور اصلی، حالت و استایل ویژه­ای برای تصاویر شما به ارمغان آورد.

• نور فلاش:

فلاش یکی از قدرتمندترین وسایل نورپردازی در عکاسی حرفه‌ای است. با استفاده از فلاش، می‌توانید در شرایط کم نور، روشنایی کافی را برای تصویربرداری­های خود فراهم نمایید. همچنین، با تنظیم شدت نور و زاویه فلاش، می‌توانید جلوه‌های درخشان و سایه‌های منحصر به فردی بر روی سوژه ایجاد نموده و جذابیت آثار خود را دوچندان سازید!

با توجه به مطالب فوق، استفاده هوشمندانه از انواع نورها در عکاسی حرفه‌ای می‌تواند به شما کمک کند تا تصاویری با جذابیت بالا و حالت‌های متنوع تولید نمایید. آزمایش و به کارگیری منابع نوری گوناگون، درک بهتری از تاثیرات آن‌ها بر تصاویر برای شما خواهد داشت. به یاد داشته باشید که در هر شرایط نوری، حتما مناسب­ترین موقعیت و میزان نور را برای تصاویر خود انتخاب کنید. با تمرین و تجربه، به مرور، توانایی و شناخت بهتری در استفاده از انواع نورها در عکاسی حرفه‌ای خواهید داشت.

تقویت مهارت‌های ترکیب و قالب‌بندی

عکاسی حرفه‌ای هنری خلاقانه است که در آن، عکاسان توانایی‌ها و مهارت‌های خود را برای به تصویر کشیدن داستان‌ها و احساسات به کار می‌برند. از جمله اصول پایه‌ای در عکاسی حرفه‌ای، تقویت مهارت‌های ترکیب و قالب‌بندی است. در این بخش، به بررسی اهمیت تقویت این مهارت‌ها و راهکارهای عملی برای بهبود آن‌ها می‌پردازیم.

ترکیب و قالب‌بندی در عکاسی به معنای قرار دادن درست عناصر مختلف در فضای تصویر است. با تسلط بر این مهارت، عکاسان قادر خواهند بود تا داستانی را با استفاده از ترکیب درست عناصر تصویری روایت نموده و تاثیری شگرف در تصاویر ایجاد کنند! ترکیب و قالب‌بندی منجر به تاثیرگذاری بیشتر تصاویر و جذب بیشتر توجه بیننده می‌شود.

روش‌های مختلفی برای بهبود مهارت‌های ترکیب و قالب‌بندی در عکاسی وجود دارد. اولین مرحله برای تقویت این مهارت‌ها، آشنایی با اصول پایه‌ای قالب‌بندی است. عکاسان باید با مفاهیمی مانند خطوط، اشکال، الگوها و تعادل آشنا باشند. علاوه بر این، درک قواعد تصاویر سه بعدی نظیر عمق میدان، نورپردازی و فاصله‌گذاری نیز بسیار حائز اهمیت است.

پس از آشنایی­های اولیه، تمرین و تجربه، عضو کلیدی در تقویت مهارت‌های ترکیب و قالب‌بندی هستند. عکاسان می‌توانند با تمرین مستمر در گرفتن عکس‌ها و آزمودن روش‌های گوناگون، بهبود قابل توجهی در ترکیب و قالب‌بندی درست آثار خود داشته باشند. همچنین، بررسی کارهای عکاسان حرفه‌ای و شرکت در دوره‌ها و کارگاه‌های آموزشی نیز می‌تواند به تقویت این مهارت‌ها کمک کند.

استفاده از عناصر تصویری مختلف نیز به ترکیب و قالب‌بندی مناسب کمک می‌کند. عکاسان باید قادر باشند اجزای فضای تصویر را شناسایی و با دقت انتخاب نمایند. استفاده از خطوط، الگوها، سطوح و رنگ‌های صحیح می‌تواند تاثیر چشمگیری در ترکیب تصویر نهایی داشته باشد.

در نهایت، ارزیابی و بازخورد نیز جزء رویکردهای موثر برای تقویت مهارت‌های ترکیب و قالب‌بندی است. عکاسان می‌توانند تصاویر خود را با دقت بررسی نموده و بازخوردهای مثبت و منفی بسیاری دریافت کنند. این بازخورد‌ها به آنان کمک می‌کند تا نقاط قوت و ضعف کار خود را در ترکیب و قالب‌بندی شناسایی کرده و براساس آن‌ها مسیر پیشرفت را سریع­تر طی نمایند.

توانایی عکاسی در شرایط خاص

علاوه بر مهارت­های فنی و ظرافت­های موجود در تنظیمات دوربین، یکی از اصول پایه‌ای مرتبط با عکاسی حرفه‌ای، توانایی عکاسی در شرایط خاص است. در اینجا، به بررسی این موضوع خواهیم پرداخت و راهکارهایی را برای بهبود این توانایی ارائه خواهیم داد.

شرایط خاص ممکن است شامل نوردهی ضعیف، نوردهی فراوان، حرکت سریع سوژه، تصاویر دارای نویز یا محیط‌های گوناگون دیگر باشد. توانایی عکاسی در هر یک از این شرایط، به معنای ثبت تصاویر با کیفیت و جذاب است.

استفاده از نوردهی مناسب یکی از چالش‌هایی است که در عکاسی ممکن است با آن روبرو شوید. در شرایط نوردهی ضعیف، می‌توانید از تکنیک‌هایی مانند استفاده از فلاش، افزودن نور پس زمینه یا تغییر تنظیمات ایزو برای بهبود نورپردازی استفاده کنید. از سوی دیگر، در شرایط نوردهی فراوان نیز می‌توانید از فیلترها یا تنظیمات مناسب برای کنترل نور بهره ببرید.

حرکت سریع و وضوح تصویر ممکن است در برخی از موارد چالش‌برانگیز باشد. در عکاسی از سوژه­های متحرک، می‌توانید از برخی حالت­های عملیاتی دوربین مثل «عکاسی سریع» یا «عکاسی پیاپی» استفاده کنید تا لحظات مهم را با دقت بیشتری ثبت نمایید. علاوه بر این، استفاده از شاتر سریع و انتخاب دقیق نقطه فوکوس برای بهبود وضوح تصاویر در شرایط حرکت سریع می‌تواند مفید واقع شود.

نویز در تصاویر نقصی است که در شرایط نوردهی ضعیف و افزایش حساسیت ISO رخ می‌دهد. برای کاهش نویز، می‌توانید از برخی تنظیمات دوربین مانند کاهش حساسیت ISO، استفاده از تکنیک عکاسی با حداکثر نوردهی مناسب یا استفاده از نرم‌افزارهای پس‌پردازش تصاویر استفاده کنید.

برای عکاسی در محیط‌های متفاوت نیز می‌توانید از بعضی تنظیمات دوربین مانند تنظیمات رنگ، تعادل سفیدی و حالت نمایه (پرتره، منظره، ماکرو و … ) بهره ببرید. همچنین، آشنایی با محیط و انتخاب زاویه مناسب برای ثبت تصویر می‌تواند بهبود قابل توجهی در نتایج نهایی عکاسی داشته باشد.

پست ‌پروداکشن

پست پروداکشن در عکاسی حرفه‌ای یکی از اصول پایه‌ای است که برای بهبود و ارتقای کیفیت تصاویر استفاده می‌شود. این اصل به مجموعه فرآیندها و تکنیک‌هایی اطلاق می‌شود که پس از عکاسی اصلی، برای پردازش و بهینه‌سازی تصاویر به کار می‌روند. در ادامه، به معرفی و توضیح برخی از اصول پایه‌ای پست پروداکشن خواهیم پرداخت.

• رنگ‌برداری (Color Grading):

رنگ‌برداری یک فرآیند مهم در پست پروداکشن است که به شما اجازه می‌دهد تا رنگ‌ها را تنظیم نموده و آن­ها را به طور قابل توجهی بهبود بخشید. با استفاده از ابزارهای رنگ‌برداری، می‌توانید تعادل رنگی، کنتراست، سطوح سیاه و سفید و دیگر جنبه‌های رنگی تصویر را تغییر دهید تا به نتیجه نهایی و مطلوب دست یابید.

• پاکسازی (Cleaning):

در این مرحله، تصاویر از برخی عیوب و نقاط ضعف مانند لکه‌ها، خطوط یا گرد و غبار پاکسازی می‌شوند. این فرآیند به صورت دستی یا با استفاده از ابزارهای خاصی نظیر برگرداندن جزئیات از تصویر اصلی، انجام می‌شود.

• روتوش (Retouching):

روتوش، فرآیند پرکاربردی است که در آن نواقص جزئی تصاویر مانند چروک، جوانه‌های زائد، انعکاس نور نامطلوب و جزئیات دیگر اصلاح می‌شوند. با استفاده از ابزارهای روتوش، می‌توانید تصاویر را به شکلی حرفه‌ای و بدون نقص آراسته و به وضوح بالاتری دست پیدا کنید.

• مدیریت نوردهی (Exposure Management):

کنترل نوردهی تصاویر یکی از جنبه‌های مهم پست پروداکشن است. در این مرحله، می‌توانید فرآیند نوردهی را به شکل صحیحی تنظیم نموده و به بهبود برخی جزئیات مانند سایه­ها و نورهای برجسته موجود در تصویر بپردازید.

• تعدیل فضا (Space Adjustment):

در این مرحله، تصویر به فضای رنگی خاصی تبدیل می‌شود. برخی از فضاهای رنگی شناخته شده عبارتند از: RGBs، Adobe RGB و ProPhoto RGB. با تغییر فضای رنگی، می‌توانید بافت‌ها و جزئیات رنگی را به شکل دقیق‌تری تغییر داده و نتایجی واقعی­تر و حرفه‌ای‌تری بدست آورید.

در نهایت، مهم است بدانید که هدف پست پروداکشن، بهبود و ارتقای تصاویر است؛ نه افزودن تغییرات غیرطبیعی یا تغییر جوانب اساسی تصویر. با استفاده صحیح از اصول پایه‌ای پست پروداکشن، می‌توانید تصاویری حرفه‌ای و با کیفیت واقعی داشته باشید.

یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصویر

عکاسی حرفه‌ای در دنیای امروز نقش بسیار مهمی را ایفا می‌کند. از آنجایی که هر روزه فناوری­های جدیدتری به وجود می‌آید، عکاسان حرفه‌ای نیازمند آموزش و استفاده بهینه از نرم‌افزارهای ویرایش تصویر موجود هستند. یادگیری این نرم‌افزارها به عنوان یکی از اصول پایه‌ای مرتبط با عکاسی حرفه‌ای از اهمیت بالایی برخوردار است. در این بخش، به بررسی ضرورت یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر خواهیم پرداخت.

یکی از مزایای اصلی یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر، قدرت و کارایی بالای آن‌ها است. این نرم‌افزارها ابزارهای متنوعی را در اختیار عکاسان قرار می‌دهند که به آن‌ها امکان تغییرات جزئی تصاویر، حذف عوامل ناخواسته و بهبود کلی کیفیت تصویر را می‌دهد. با استفاده از این ابزارها، هر عکس می‌تواند به خروجی کاملا جدید و حرفه‌ای تبدیل شود. از جمله امکاناتی که این نرم‌افزارها ارائه می‌دهند، می‌توان به تنظیم روشنایی و کنتراست، تغییر رنگ‌ها، حذف قرمزی چشم‌ها، ایجاد افکت‌های ویژه و تغییرات جزئی و کلی دیگر اشاره کرد.

یکی دیگر از مزایای یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر، افزایش خلاقیت و ظرافت در پردازش آن­ها است. این نرم‌افزارها به عکاسان اجازه می‌دهند تا با استفاده از ابزارها و فیلترهای گوناگون، نگاه خلاقانه خود را در پردازش تصاویر اعمال کنند. با تجسم و تلفیق صحیح این ابزارها، تصاویر می‌توانند به یک اثر هنری تبدیل شوند که قابلیت جذب هر بیننده­ای را داشته باشد.

علاوه بر این، یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر به عکاسان حرفه‌ای این امکان را می­دهد تا تجربه کاربردی­تر و دقیق‌تری در حوزه تصویربرداری پیدا کنند. با استفاده از این نرم‌افزارها، عکاسان قادر خواهند بود تصاویر را بهبود بخشیده، جزئیات جذاب­تری به آن­ها بیفزایند و تاثیرات ویژه‌ای در مخاطب خود ایجاد کنند. این ابزارها به عکاسان اجازه می‌دهند تا همه جوانب تصویر را کاملا کنترل نموده و نتیجه‌ی نهایی را به سلیقه خودشان تنظیم نمایند.

علاوه بر این، یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر مزایای مالی مهمی نیز برای عکاسان حرفه‌ای به همراه دارد. با استفاده از این نرم‌افزارها، هزینه‌های مربوط به چاپ و تکثیر تصاویر نیز تا حد زیادی کاهش می‌یابند؛ زیرا کاربران می‌توانند تصاویر را به صورت خروجی دیجیتال دریافت نموده و در بسترهای مختلف اینترنتی به اشتراک بگذارند یا به مشتریان خود ارائه دهند.

در نهایت، یادگیری نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر به عکاسان حرفه‌ای این امکان را می‌دهد تا با جریان پیشرفت فناوری همراه شوند و از پیشگامان فعال در این صنعت سودآور باشند.

تمرین و تجربه

اجرای تمرین­های عملی بسیار به ما اجازه می‌دهد تا مهارت‌های خود را تقویت نموده و به صورت مداوم در حال پیشرفت باشیم. هر چه بیشتر تمرین کنیم، اطلاعات بیشتری درباره فنون، تکنیک‌ها و تجهیزات عکاسی به دست می‌آوریم و قادر خواهیم بود بهترین تصاویر را ثبت نماییم. از طرف دیگر، تجربه ما در عکاسی، پیامدهای عملی این تمرین‌ها بوده و نشان دهنده پیشرفت خودمان در مسیر حرفه‌ای شدن است.

با تمرین و تجربه قطعا با چالش‌های جدیدی در دنیای عکاسی رو به رو خواهیم شد و می­آموزیم که چگونه از سد محدودیت‌ها عبور کنیم؛ به عنوان مثال، با تمرین اجرای فنون نورپردازی، قادر خواهیم بود در شرایط نوری مختلف، تصاویری با کیفیت بالا بسازیم. همچنین، با تجربه در زمینه آنالیز محتوا و قابلیت‌های تصویر، قادر خواهیم بود لحظات گرانبها را در قالب تصاویری منحصر به فرد ثبت کنیم.

برای بهبود توانایی­ها در اجرای یک عکاسی حرفه‌ای، بهتر است تمرینات را به صورت مرحله به مرحله پیش برد. ابتدا، با اجرای تمرینات مربوط به فنون و مهارت‌های پایه­ای عکاسی شروع کنید. درک و استفاده صحیح از دوربین، نگاشت درست نور، قاب‌بندی مناسب و ترکیب رنگ‌ها از جمله مواردی است که می‌توانید با تمرین بهبود بخشید.

پس از آشنایی با مهارت‌های پایه، به کسب تجربه در حوزه‌های مختلف عکاسی بپردازید. عکاسی پرتره، عکاسی معماری، عکاسی طبیعت و عکاسی ورزشی تنها چند مثال از حوزه‌هایی هستند که می‌توانید در آن‌ها کسب تجربه نمایید. هر حوزه خصوصیات و چالش‌های خاصی دارد که شما با اجرای تمرینات عملی در آن زمینه­ها می­توانید مهارت‌های خود را بهبود بخشیده و درک بهتری از عکاسی حرفه ­ای داشته باشید.

علاوه بر تمرین و تجربه در حوزه‌های خاص، می‌توانید از فرصت‌های عکاسی در شرایط گوناگون نیز استفاده کنید. عکاسی در رویدادها و نمایشگاه­ها، سفر به مناطق جدید و حتی عکاسی در شرایط دشوار مثل محیط­های کم نور یا شرایط آب و هوایی نامساعد، باعث پیشرفت سریع‌تر شما خواهد شد. از طریق مواجهه با چالش‌های مختلف، می­توانید مهارت‌های خود را توسعه داده و قابلیت‌های جدیدی را در عکاسی کشف نمایید!

در نهایت، تمرین و تجربه باعث بهبود دانش فنی و همچنین افزایش خلاقیت شما خواهد شد. با تمرین مداوم، به صورت طبیعی بر روی جزئیات کار متمرکز شده و دقت بیشتری در انتخاب فریم و سایر تنظیمات دوربین خواهید داشت. همچنین، تجربه در عکاسی به شما انگیزه و اشتیاق مضاعف داده و باعث می­شود تا در روش‌های جدید عکاسی آزادانه­تر عمل کنید!

ساخت یک پروفایل حرفه‌ای

توجه داشته باشید که صرف داشتن استعداد در عکاسی برای موفقیت در این زمینه کافی نیست. یکی از اصول پایه‌ای مرتبط با عکاسی حرفه‌ای، ساخت یک پروفایل حرفه‌ای است. پروفایل حرفه‌ای شما به عنوان یک عکاس، نمایانگر تجربه، استعداد و استانداردهای شغلی شما می‌باشد. در این بخش، راهنمایی‌هایی جهت ساخت یک پروفایل حرفه‌ای جذاب و کاربردی را ارائه خواهیم نمود.

اولین قدم برای ساخت یک پروفایل حرفه‌ای، انتخاب بهترین عکس‌ها است. برای این منظور، عکس‌هایی را انتخاب کنید که بهترین کارهای شما را نمایش دهند. تنوع در انتخاب عکس‌ها نیز مهم است. از انواع مختلف عکاسی مانند پرتره، منظره، فشن و … استفاده کنید تا نشان دهید که شما در حوزه­های مختلف عکاسی توانایی دارید.

بعد از انتخاب بهترین عکس‌ها، زمان آن رسیده که آن‌ها را به خوبی ادیت نمایید. استفاده از نرم‌افزارهای حرفه‌ای ادیت عکس به شدت می‌تواند به شما در این مورد کمک کند. هدف این است که عکس‌های خود را به سطحی بالاتر از عکاسی عامه‌پسند ارتقا داده و برای مخاطب به نمایش بگذارید.

علاوه بر این، برای ساخت یک پروفایل حرفه‌ای، لازم است تصاویر خود را به همراه متن‌هایی جذاب ارائه دهید. این متن‌ها می‌توانند درباره تجربه شما در عکاسی، فنون استفاده شده در تصویربرداری، احساسی که قصد دارید به مخاطبان القا شود و سایر جزئیات مرتبط با هر عکس باشند. این گونه متون به مخاطبان کمک می‌کنند تا بهتر با هنر عکاسی شما آشنا شده و احساس خوشایندی از شما به عنوان یک عکاس حرفه‌ای بدست آورند.

در پروفایل حرفه‌ای خود، نمونه‌هایی از کارهای قبلی را نیز نمایش دهید. می‌توانید از طریق نمونه‌هایی از پروژه‌های عکاسی، جوایز دریافت شده یا ارجاعاتی که از مشتریان قبلی خود دریافت کرده‌اید، استعداد و تجربه خود را به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارید. این نمونه‌ها سبب می­شوند مخاطبین به شما به عنوان یک عکاس حرفه‌ای راحت­تر اطمینان نمایند.

پروفایل حرفه‌ای خود را بر روی وبسایت شخصی یا پلتفرم‌های معتبر عکاسی منتشر کنید. این امر سبب می­شود تا علاوه بر نشان دادن پروفایل خود، با سایر عکاسان و مخاطبان نیز ارتباط گرفته و از فعالیت‌های دیگران آگاه شوید.

در نهایت، همیشه به روز باشید و پروفایل حرفه‌ای خود را نیز بروزرسانی کنید. با پیشرفت سریع تکنولوژی و تغییرات در صنعت عکاسی، لازم است که همواره پروفایل خود را بروزرسانی نموده و نمونه‌های جدیدی از کارهایتان را به آن اضافه کنید. این امر نشان می‌دهد که شما نیز با تحولات صنعت عکاسی همراه هستید!

بازاریابی و شناخت فرصت‌های حرفه‌ای

عکاسی حرفه‌ای یک هنر و شغل خلاقانه است. برای موفقیت در این زمینه، نه تنها باید دستاوردهای هنری خود را به نمایش بگذارید، بلکه باید بازار مرتبط با کسب و کار خود را نیز شناخته و از فرصت‌های موجود به بهترین شکل بهره‌برداری نمایید. در ادامه، بازاریابی و شناخت فرصت‌های حرفه‌ای را به عنوان یکی از اصول اساسی مرتبط با عکاسی حرفه‌ای بیشتر بررسی خواهیم کرد.

بازاریابی در عکاسی حرفه‌ای بسیار فراتر از این است که فقط عکس‌هایتان را به عنوان محصولی برای فروش به نمایش بگذارید. بلکه فرآیند جامعی است که شامل شناخت مخاطبان، نیازها و تمایلات آن‌ها، تحلیل بازار، تعیین نبض بازار و تبلیغات است. برای موفقیت در حوزه عکاسی حرفه‌ای، باید به عنوان یک کسب و کار عمل کنید و با توجه به نیازهای مخاطبان خود عکس‌هایی ارائه دهید که برای آن‌ها جذابیت و ارزش افزوده داشته باشد.

یکی از قسمت‌های مهم بازاریابی عکاسی حرفه‌ای، شناخت مخاطبان است. باید با دقت مشخص کنید که مخاطبان شما چه کسانی هستند و چه نوع عکس‌هایی را بیشتر می­پسندند. می‌توانید این کار را از طریق مطالعه و تحلیل بازار، انجام نظرسنجی‌ها و ارتباط مستقیم با مشتریان خود انجام دهید. با داشتن اطلاعات دقیق درباره مخاطبانتان، می‌توانید عکس‌هایی تولید کنید که به طور مستقیم به سلیقه و نیازهای آن‌ها پاسخ دهد.

علاوه بر شناخت مخاطبان، تحلیل بازار نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. باید بازار عکاسی حرفه‌ای را به طور دقیق بشناسید، رقبای خود را مورد بررسی قرار داده و فرصت‌های موجود را شناسایی کنید؛ مثلا ممکن است ببینید که در یک بازار خاص، تقاضا برای عکس‌های محصولات غذایی بسیار زیاد است و شما می‌توانید در این زمینه فرصت‌های تجاری بسیاری را کسب نمایید. درک صحیح بازار و تمرکز بر نقاط قوت، به شدت شما را در جذب مشتریان و افزایش میزان فروش و سودآوری یاری خواهد داد.

پس از شناخت مخاطبان و تحلیل بازار، لازم است که استراتژی مناسبی برای تبلیغات و بازاریابی عکاسی حرفه‌ای خود انتخاب نمایید. باید از روش‌های مناسب تبلیغاتی مانند ایجاد یک وبسایت حرفه‌ای، حضور در شبکه‌های اجتماعی، نمایشگاه‌ها و رویدادهای صنعت عکاسی، همکاری با وبلاگ‌نویسان، تولید محتوا و همچنین برخی تکنیک‌های تبلیغاتی مانند تخفیف‌ها و جوایز برای معرفی بهتر خود به جامعه هدف استفاده کنید.

باید بیشتر بدانید

این بسیار طبیعی است. عکاسی امروز در دنیای دیجیتال، دیگر تنها یک “دید خوب” را نمی‌طلبد. اگرچه داشتن یک دید خوب و نگاه هنرمندانه به دنیای پیرامون می‌تواند در راه حرفه‌ای شدن به شما کمک کند، اما نمی‌توان این نکته را نادیده گرفت که دوربین‌های عکاسی دیجیتال، امروزه بیشتر به یک کامپیوتر شباهت دارند و اتکا به دانش قدیمی و آنالوگ، احتمالاً شما را در راه حرفه‌ای شدن با مشکل مواجه می‌کند.

یکی از بزرگ‌ترین اشتباهاتی که مردم می‌کنند این است که فکر می‌کنند خرید یک دوربین و تجهیزات برای راه انداختن یک کسب و کار عکاسی کافیست. بسیاری از عکاسان را می‌شناسم که چند سالی با دوربین‌های خودشان عکس‌های خوبی گرفته‌اند و بعد به این فکر افتاده‌اند که با همان دانشی که دارند، یک عکاسی باز کنند. نکته مهم اینجاست که وقتی شما یک عکاس آماتور هستید، بدترین نتیجه‌ای که ممکن است با آن روبرو شوید، نهایتاً یک عکس بد و از دست رفتن یک موقعیت است.

اما وقتی یک عکاس حرفه‌ای هستید و بابت کاری که قرار است انجام دهید، از مردم هزینه‌ای دریافت کرده‌اید، احتمالاً با شکایت یا درگیری روبرو خواهید شد. بدتر از آن اینکه، احتمالاً شهرت و درآمد شما هم در خطر قرار می‌گیرد. مردم به شما اطمینان می‌کنند و ثبت بخشی از مهم‌ترین خاطرات خودشان مانند عکاسی روز عروسی، عکاسی از خردسالی کودکشان، عکاسی از جشن‌ها و اتفاقات مهم زندگی‌شان را به شما می‌سپردند و به این سادگی نمی‌توانند با اینکه شما یک “عکاس تازه‌کار” بوده‌اید کنار بیایند. هیچ‌کس حتی نمی‌خواهد بپذیرد که شما سابقه زیادی در این شغل ندارید و با هر میزان هزینه توقع دارند که کاری هم تراز عکاسان حرفه‌ای با سال‌ها تجربه را برایشان انجام دهید. در اینجا شاید بد نباشد که مدتی به رایگان عکاسی کنید و برای خودتان تجربه‌ای کسب کنید.

برای شروع باید با خودتان کاملاً صادق باشید. از خودتان بپرسید آیا در خصوصیات و عملکرد دوربین یا لنز‌تان، چیزی هست که نمی‌دانید و ممکن است روی کارتان تأثیر بگذارد؟ فراموش نکنید، این موضوع بسیار فراتر از چیزی است که تا امروز خودتان با آن کار می‌کردید و آن را دوست داشتید. در واقع، شما باید کارهای دیگران را رصد کنید و ببینید خدماتی که آن‌ها به مشتریانشان می‌دهند چه هستند و آنچه که درباره تجهیزاتتان می‌دانید را با خواسته‌های مشتریانتان هم راستا کنید. درباره ادیت عکس هم همین‌طور. اغلب مشتری‌ها، با نگاه هنرمندانه چندان میانه‌ای ندارند. اگر بخواهند برایشان مو بگذارید می‌توانید این کار را بکنید. می‌دانید عکس‌های پاسپورت ایران یا ویزای ایتالیا، چه اندازه‌ای هستند. می‌دانید چطور باید رنگ صورت عروس و داماد را در همه عکس‌ها، یکسان کنید؟ می‌دانید در تاریکی حیاط یک تالار عکاسی، بالاترین ISO دوربین که برای چاپ آلبوم مناسب است، چقدر است؟

این‌ها همه، تکنیک‌هایی هستند که بیشتر از یک نگاه هنرمندانه، برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای نیاز دارید. مشتریان شما بابت این خدمات پول داده‌اند و توقع دارند، همان روز اول که کار را شروع کرده‌اید، همه این‌ها را بدانید!

 

بازار را می‌شناسید؟

این بخش سخت‌تری از کار است. اینکه بدانید کدام شاخه از عکاسی را باید در پیش بگیرید. برخی از شاخه‌های عکاسی، نسبت به بقیه درآمد بیشتری دارند. اما این دلیل، برای اینکه وارد آن رشته شوید کافی نیست. مثلاً احتمالاً هر نوبت عکاسی صنعتی یا عکاسی از جواهرات، بیشتر از یک نوبت عکاسی عروسی یا نامزدی درآمد دارد. بنابراین باید عکاسی صنعتی را انتخاب کنیم؟ آیا تجهیزات مورد نیاز آن‌ها هم ارزان‌تر است؟ آیا مشتری بیشتری دارد؟ آیا مشتری‌هایشان وفادارترند و بازگشت کار بیشتری دارد؟ آیا دانش کمتری نیاز دارد؟ آیا مشتریانشان، به سابقه شما کاری ندارند و تنها نتیجه کار برایشان مهم است؟ آیا پول شما را به موقع می‌دهند؟ آیا زمان کافی برای انتظار به منظور گرفتن کارهای مشابه را دارید؟ استرس کدام‌یک کمتر است؟

نظرتان درباره عکاسی کودک و بارداری چیست؟ عکاسی پرسنلی چطور؟ آیا درآمد خوبی دارد؟ عکاسی با تیراژ بالا برای مدارس و مهد کودک‌ها؟ عکاسی خاص برای پشت صحنه فیلم‌ها و گریم بازیگران؟ عکاسی معماری؟ عکاسی رسمی شرکت‌ها؟ عکاسی ورزشی برای نشریات؟

این‌ها شاخه‌های مختلفی هستند که همگی می‌توانند به عنوان حرفه عکاسی محسوب شوند، اما کسب تجربه در هر یک از آن‌ها، گاهی اوقات به قیمت یک عمر برای عکاسان تمام می‌شود. در واقع این شغل از بیرون، به شکل فردی با یک دوربین دیده می‌شود، اما از داخل، ده‌ها شکل مختلف دارد که گاهی اوقات انتخاب اشتباه بازار هدف در یکی از این رشته‌ها می‌تواند زمان و هزینه زیادی را بر باد دهد. نکته سخت‌تر اینکه برخلاف بسیاری از شغل‌های دیگر، به سختی می‌توانید کسی را پیدا کنید که همه زیر و بم کار را به درستی به شما آموزش دهد و گاهی اوقات نیاز دارید تا بخش‌های مختلف این کار را از افراد مختلفی یاد بگیرید و به طور پیوسته مطالعه کنید.

نهایتاً اینکه این بازار، مدام در حال تغییر است. دست کم در بیست سال گذشته، به دلیل ظهور دوربین‌های دیجیتال، تغییر ذائقه مشتریان و این روز‌ها با هجوم دوربین‌های موبایل، بازار چندان پایداری نیست و هر یکی دو سال یک‌بار در آن شاهد اتفاق‌های جدیدی هستیم که می‌تواند سرمایه‌گذاری‌های بزرگ را هم نابود کند یا کاملاً برعکس، افراد تازه واردی را به سرعت به اوج برساند. برای همین باید با دقت در آن پا بگذارید و سعی کنید پیش از ورود، ارتباطات خود را گسترش دهید.

عکاس حرفه‌ای، زمان کمتری دارد

دوستی را می‌شناسم که شیفته عکاسی بود. او کارمند بخش کنترل کیفی یک شرکت تولیدی بود و سال‌ها با دوربین dslr خودش عکاسی می‌کرد و از این هنر لذت می‌برد. اغلب اوقات آخر هفته‌ها به کوه و دشت می‌رفت و هر یک یا دو ماه در میان هم با تورهای عکاسی، به گشت و گذار و عکاسی از جاهای مختلف ایران می‌پرداخت. همین علاقه و تعریف و تمجیدی که از دوستان و اطرافیانش می‌شنید، آرام آرام او را به این صرافت انداخت که تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شود. مدتی با هم درباره این موضوع گفتگو کردیم و نهایتاً به این نتیجه رسید که جایی را اجاره کند و تجهیزات این کار را بخرد و عکاسی کند.

خبر بد اینکه بعد از یکی دو سال، او را دیدم که به شدت درگیر کار است. اگرچه پول خوبی در می‌آورد، اما دیگر مثل قدیم از شغلش لذت نمی‌برد. مدت زیادی بود که دیگر برای دل خودش عکاسی نکرده بود و تقریباً دیگر فرصتی برای مسافرت با تورهای عکاسی نداشت. نمی‌خواهم شما را ناامید کنم، اما عکاسی حرفه‌ای هم مانند هر شغل دیگری، یک کسب و کار حرفه‌ای با دردسر‌ها و چالش‌های خاص خودش روبروست. ارتباط مداوم با مشتریان، قرار‌های پی‌درپی و معرفی و ارائه نمونه کارها، پیگیری کارهای انجام شده، اجاره دفتر کار، مالیات، حسابداری، پاسخ به تلفن‌های مشتریان و قرارهای مداوم با عکاس خانم، با فیلم‌بردار، با مونتاژکار، با دفاتر اجاره تجهیزات، با لابراتورهای چاپ عکس، با کارگاه‌های تولید قاب و شاسی و محصولاتی که اشکال دارند و باید برگشت بخورند و مشتریانی که ناراضی می‌شوند و …

اگر این کار‌ها را نکنید، طبیعتاً پولی هم بدست نمی‌آورید تا کار را با آن ادامه دهید. بنابراین احتمالاً مشتریان قبلی‌تان را از دست می‌دهید و ضمناً وقت کافی هم برای کارهای هنری و رایگان نخواهید داشت تا با آن مشتریان جدید پیدا کنید. و همان‌طور که در بالا گفتم، خیلی اوقات حتی نمی‌توانید با سلیقه خودتان هم عکس بگیرید و باید رضایت مشتریان را بر علاقه خودتان ارجحیت دهید.

همه این اتفاق‌ها، شما را به عنوان یک مدیر آتلیه، از عشق و علاقه‌تان دور می‌کند. شما اکنون یک عکاس حرفه‌ای هستید. از خودتان بپرسید که آیا با این مسائل راحتید یا ترجیح می‌دهید تنها به روح هنر عکاسی بپردازید و برای دل خودتان عکس بگیرید؟

چیزی یاد نگیرید!

البته که نمی‌توانید چیزی یاد نگیرید. این دقیقاً مغایر با چیزیست که در بخش اول مقاله به شما گفتم. اما مشکل اینجاست که بسیاری از کلاس‌ها و اساتیدی که در این رشته فعالیت دارند، مدت‌هاست که در این بازار کار نیستند. عکاسی هنری، کاملاً فرای عکاسی تجاری است. سال‌ها پیش، چند جلسه‌ای را نزد یکی از اساتید عکاسی بودم تا از او نورپردازی چهره را یاد بگیرم. اگرچه او عکاس حرفه‌ای و بسیار بزرگی بود و سال‌ها برای ثبت عکس‌های ماندگاری زحمت کشیده بود، اما واقعیت اینجاست که در تمامی آن جلسات، ما حتی سراغ دوربین هم نرفتیم. او حتی به دوربین دیجیتال من، نگاه هم نکرد و معتقد بود که به زودی همه جهان به این نتیجه می‌رسند که این “اسباب‌بازی‌ها” را کنار بگذارند.

به جای آن، زمان زیادی را صرف اینکه مردم با روحیات مختلف چه نگاهی به عکاسی دارند، در گذشته یک عکاس حرفه‌ای چگونه از شاگردی به عکاسی می‌رسید یا جهان‌بینی من نسبت به آینده عکاسی چگونه است، گذراندیم. اگرچه عمیقاً معتقدم که دانستن بسیاری از موضوعات این جلسات، احتمالاً نگاه هنری من را تقویت کرده، اما واقعیت این است که در دنیای دیجیتال، صنعت عکاسی آن‌چنان دچار تحول شد که بسیاری از اساتید بزرگ را از این بازار بیرون راند و متأسفانه بسیاری از آن‌ها به ناچار جذب دنیای آکادمیک و دانشکده‌ها شدند.

اگر می‌خواهید درباره عکاسی چیزی یاد بگیرید، سعی کنید اساتیدی را انتخاب کنید که در کنار علم و دانش هنری، با بازار و صنعت کار عکاسی امروز هم آشنا باشند تا به این وسیله زودتر به هدف خود دست یابید.

قرارداد و قیمت‌گذاری

موضوع قیمت‌گذاری را نمی‌توان به این راحتی انجام داد، زیرا کاملاً بسته به بازار محلی است که در آن مشغول کار هستید. به هیچ وجه نمی‌توانید از قیمت‌های آنلاین برای تعیین هزینه خدمات خودتان استفاده کنید. فراموش نکنید که همین نحوه قیمت‌گذاری، بسیاری از عکاسان آماتور را فریب می‌دهد که به این شغل به عنوان یک شغل بسیار پول‌ساز نگاه کنند. بسیاری از افراد هزینه انجام خدمات عکاسی و فیلم‌برداری را براساس یک روز کاری حساب می‌کنند و تصور می‌کنند حاشیه سود این شغل بسیار بالاست. فارغ از اینکه این شغل، اگرچه در مدت زمان کوتاهی انجام می‌شود، اما پروسه آماده‌سازی، تجهیزات و نفراتی که درگیر کار می‌شوند بسیار فراتر از چیزیست که در ابتدا به آن فکر کرده بودند.

همین مسئله باعث می‌شود تا در هنگام آماده‌سازی کار‌ها، سعی کنند با کاهش کیفیت و استفاده از خدمات نامرغوب، هزینه تمام شده را کاهش دهند که خود منجر به افت کیفیت و نارضایتی مشتری می‌شود.

از سوی دیگر خیلی از عکاسان را می‌شناسم که بدون قرارداد واضح و بدون مشخص کردن جزئیات کامل، مسئولیت یک کار را برعهده می‌گیرند. اما مشکل اینجاست که عکاس حرفه‌ای بدون یک قرارداد رسمی، رفتاری ناشیانه محسوب می‌شود و از سوی دیگر تا زمانی که یک شخص، به طور رسمی و حرفه‌ای وارد این شغل نشود هم نمی‌تواند قرارداد رسمی ببندد! این چرخه پیچیده، در ابتدای کار می‌تواند برای عکاسان آماتور، دردسرساز باشد و انجام خدمات را با مشکل مواجه کند. اما به‌هرحال حتی اگر امکان استفاده از قراردادهای رسمی را ندارید، باز هم برای حفاظت از خود و حصول اطمینان از پرداخت هزینه‌ها و سود شما، ضروری است. بنابراین سعی کنید که شخصی با تخصص حقوقی به شما کمک کند قرارداد مشتری را تهیه کنید. مشتریان هم به این ترتیب شما را حرفه‌ای تر نگاه می‌کنند.

[relatedpost post=”87849″]

تجهیزات صحیح بخرید

توجه داشته باشید که اینجا به جای استفاده از کلمه “تجهیزات گران‌قیمت” یا “تجهیزات حرفه‌ای” از تجهیزات صحیح استفاده کردم. بدترین روش عکاس حرفه‌ای شدن این است که ببینید یک عکاس حرفه‌ای از چه تجهیزاتی استفاده می‌کند و شما هم همان را خریداری کنید! همان‌طور که گفتم، عکاسی حرفه‌ای شاخه‌های گوناگونی دارد. هر شاخه‌ای از عکاسی، به تجهیزات مخصوص به خود نیاز دارد و دقیقاً به همین دلیل هم این‌قدر تنوع تجهیزات در بازار عکاسی می‌بینید.

پیچیده‌تر اینکه، برخی از عکاسان حرفه‌ای اصلاً ایده‌ای درباره اینکه “چرا” یک وسیله خوب یا “چرا” یک وسیله بد است ندارند و صرفاً با توجه به تجربه شخصی خودشان درباره یک دوربین یا لنز، آن را بهترین یا بدترین می‌دانند.

اینجاست که یک کارشناس عکاسی که لزوماً نیاز نیست، خود در بازار عکاسی حرفه‌ای باشد می‌تواند به شما کمک کند. اینکه یک شخص بی‌طرف، با توجه به نیازهایی که دارید، وسیله‌ای را به شما معرفی کند، بسیار بهتر از این است که از همکارانتان درباره تجهیزات مورد استفاده‌شان بپرسید. توجه داشته باشید که “مناسب‌ترین” گزینه‌ها برای شما، لزوماً گران‌ترین یا پرمصرف‌ترین تجهیزات نیستند و گاهی اوقات می‌توانید لوازم بسیار مناسبی را با قیمت‌های بسیار پایین‌تر و عملکرد بالاتر از تجهیزات عمومی موجود در بازار پیدا کنید.

وب‌سایت‌های فروش تجهیزات عکاسی و فیلم‌برداری مانند نورنگار، اغلب بخشی را به عنوان مجله یا وبلاگ دارند که به طور روزانه درباره تجهیزات مختلف، روش‌های کار با آن‌ها و قیمت‌ها و امکانات محصولات جدید منتشر می‌کنند. این مطالب می‌تواند به شما برای انتخابتان کمک کند. هرچند پیشنهاد می‌کنم پس از اینکه انتخابتان را محدود به چند کالا‌های خاص کردید، به صورت حضوری به فروشگاه‌ها هم بروید و با فروشندگان، درباره آن تجهیزات گفتگو کنید.

[relatedpost post=”104175″]

وب‌سایت و شبکه‌های اجتماعی

این روز‌ها وقتی درباره فعالیت آنلاین یک عکاس حرفه‌ای صحبت می‌کنیم، همه به یاد اینستاگرام می‌افتند. بدون شک یکی از بهترین راه‌های ارتباط با مشتریان، اینستاگرام است. شما می‌توانید نمونه کارهای خودتان را (با حفظ موازین شرعی و قانونی) در اینستاگرام منتشر کنید و با مشتریانتان در ارتباط باشید. بدون شک این شبکه اجتماعی، بهترین شبکه اجتماعی برای عکاس حرفه‌ای در ایران محسوب می‌شود. البته به هیچ‌وجه فعالیت آنلاین خودتان را محدود به اینستاگرام نکنید و سعی کنید هرچه زودتر یک وب‌سایت مخصوص به خودتان راه‌اندازی کنید. طبیعتاً وب‌سایت‌ها، امکانات بسیار پیشرفته‌تری برای نمایش نمونه کار‌هایتان دارند و ضمناً از آنجا که امکانات شخصی‌سازی بیشتری دارند، حرفه‌ای‌تر و ماندگارتر هستند.

طبیعتاً وب‌سایت‌ها برخلاف اینستاگرام، رایگان نیستند. اما جمله معروفی در دنیای اینترنت صدق می‌کند که می‌گوید “اگر در اینترنت، هزینه چیزی را پرداخت نمی‌کنید، خود شما هزینه آن هستید”! به‌هرحال، مطمئن باشید که هیچ ارزانی بی حکمت نیست. شرکت‌های بسیاری می‌توانند کار طراحی وب‌سایت را برای شما انجام دهند. بد نیست اگر تابه‌حال این کار را انجام نداده‌اید، کم‌کم به فکر راه‌اندازی یک وب‌سایت و معرفی آن در اینستاگرام خودتان باشید.

جمع ­بندی

عکاسی هنری و حرفه‌ای، یکی از فراز و نشیب‌های جذاب و هیجان‌انگیز در دنیای هنر است. با اینکه عکاسی شامل مهارت‌های فنی زیادی است، اما با تمرین و پیشرفت مداوم، هر فردی قادر است به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شود.

برای رسیدن به این هدف، اولین قدم اعتماد به نفس است. باید خلاقیت خود را به نحوی بیان کنید که دیدگاه شما در قالب تصاویر بازتاب داده شود! همچنین، برنامه‌ریزی دقیق، تحقیقات و آموختن از تجارب دیگران نیز برای موفقیت در این راه بسیار حائز اهمیت است.

استفاده از لنز‌های مناسب و تجهیزات حرفه‌ای، نقش مهمی در کیفیت تصاویر شما دارد. علاوه بر این، به عنوان یک عکاس، باید همیشه آماده بهره­گیری از فرصت‌های جدید باشید و از گسترش دایره‌ی آشنایی خود استقبال نمایید.

بازاریابی شخصی نیز از جوانب مهمی است که برای تبدیل شدن به عکاس حرفه‌ای، باید به آن توجه کنید. ساختن یک پروفایل قوی در شبکه‌های اجتماعی، شرکت در نمایشگاه‌ها و مسابقات عکاسی و ارتباط مستمر با این صنعت، راه‌هایی هستند که می‌توانند به شما در دستیابی به هدفتان کمک نمایند.

به طور کلی، برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای، بهره‌برداری از هر فرصتی که در مسیرتان قرار می‌گیرد، امری ضروری است! همچنین، در این مسیر به خلاقیت و اصالت خود وفادار بمانید و همیشه با جذابیت و کیفیت بالا عکس‌های خود را به تمامی دنیا نشان دهید!

ورود شما را به دنیای عکاسی حرفه‌ای‌ خیر مقدم می‌گوییم.