دسته بندی محصولات

  • عکاسی

  • فیلمبرداری

  • نورپردازی

  • صدابرداری

  • لوازم جانبی

  • محصولات دست دوم

عکاسی از استیج

تکنیک و ترفند
عکاسی از استیج

عکسبرداری از آنها همه بسیار سرگرم کننده است، اما قطعاً چالش‌های خود را دارند. این مقاله پر از نکاتی است که به شما در بهبود عکاسی از استیج کمک می‌کند.

7- قوانین آداب و معاشرت که باید در هنگام اجرای صحنه دنبال کنید

هنگامی که از یک اجرا و به ویژه یک اجرای زنده عکس می‌گیرید، قوانینی وجود دارد که باید رعایت کنید. در غیر این صورت، احتمالاً شما را از محل صحنه بیرون می‌کنند.

بپرسید آیا می توانید عکس بگیرید

اولین چیزی که باید بدانید آیا اجازه عکس گرفتن دارید یا خیر. هر رویداد زنده سیاست خاص خود را دارد. اگر عکاسی نیستید که توسط این مکان یا مجریان استخدام شده‌اید، بهتر است ابتدا کسب اجازه کنید.

اگر آنها جواب منفی بدهند، بهترین توصیه من لذت بردن از اجرا است.

[relatedpost post=”185224″]

احترام گذاشتن به دیگران

اگر در اجرای زنده هستید، به یاد داشته باشید که دیگران برای لذت بردن از این نمایش بلیط خود را پرداخت کرده‌اند. زیاد جابجا نشوید (این باعث ایجاد حواس پرتی برای مخاطب و اجرا کننده می‌شود) و سر و صدا نکنید

اگر می‌خواهید آزادتر حرکت کنید، عکس گرفتن از پشت با لنز تله فوتو بلند را در نظر بگیرید. اگر بتوانید به آن دسترسی داشته باشید، منطقه محدود و بدون عمومی نیز گزینه خوبی است.

در هنگام اجرای صحنه نامرئی باشید

  1. لباس تیره بپوشید تا با تاریکی ترکیب شوید.
  2. نور کمکی اتوفوکوس را خاموش کنید تا باعث حواس پرتی در اجرا نشود.
  3. به هر دلیلی از فلاش استفاده نکنید. اگر خیلی دور هستید، به هر حال فایده‌ای ندارد و اگر نزدیک باشید، حواس پرتی است که شما را خیلی زود دور می‌کند.
  4. برای کاهش صدای شاتر، دوربین dslr خود را خفه کنید. اگر آن را دارید، از حالت خاموش یا حتی بهتر از شاتر الکترونیکی استفاده کنید.
  5. تحقیق کنید

هنگام پوشش یک اجرای زنده محدودیت‌های زیادی وجود دارد. به همین دلیل بهتر است در مورد نمایشی که برای عکاسی برنامه ریزی کرده اید تحقیق کنید.

به این ترتیب شما آماده خواهید شد تا مهمترین قسمت‌ها را از بهترین زاویه ممکن به تصویر بکشید: تکنوازی یک نوازنده، یک حرکت رقص، یک عمل خاص در یک نمایش، ورودی صحنه کودک شما و غیره

6- در تمرینات شرکت کنید

اگر می‌توانید بخواهید در تمرینات شرکت کنید. شما می‌توانید نحوه حرکت افراد روی صحنه، بیشتر در کدام طرف صحنه قرار می‌گیرند، کاری که انجام می‌دهند و چه زمانی را مشاهده کنید.

از این فرصت استفاده کنید و زوایای مختلف را امتحان کنید و همچنین چند عکس پشت صحنه بگیرید.

تمرینات لباس، بهترین فرصت‌های عکاسی را به شما می دهد.

بازیگران به همان شکلی هستند که در اجرای زنده حضور خواهند داشت، تماشاچی وجود ندارد، شما می‌توانید آزادتر حرکت کنید و می‌توانید تنظیمات و زاویه دوربین را آزمایش کنید.

5- بهترین تجهیزات برای عکاسی استیج

دوربین

بیشتر اوقات می‌توانید با یک دوربین کامپکت وارد شوید. دوربین‌هایی که لنز قابل تعویض دارند، مانند DSLR و بدون آینه، معمولاً ممنوع هستند.

برخی از دوربین های کامپکت و بریج رده بالا مانند Sony RX100 و RX10 و سری G7X کانن می‌توانند نتایج بسیار خوبی ارائه دهند.

اگر می‌توانید دوربین DSLR یا بدون آینه خود را به داخل بیاورید، باید دوربینی باشد که در شرایط کم نور عملکرد خوبی داشته باشد. حساسیت تا 1600 یا بیشتر افزایش می یابد.

دوربین های فول فریم انتخاب طبیعی عکاس حرفه‌ای صحنه هستند. اما حتی در صورت داشتن یک سنسور به اندازه سنسور نوع 1 ((ضریب برش 2.7 برابر) می‌توانید نتایج بسیار خوبی کسب کنید.

با یک لنز و دیافراگم مشخص، یک سنسور کوچکتر کمی عمق میدان بیشتری نسبت به یک دوربین فول فریم به شما می‌دهد. این می‌تواند به شما کمک کند تعداد عکس‌هایی که فوکوس در آن از دست رفته را کاهش دهید.

یک لنز زوم سریع در اختیار داشته باشید

اگر عکاسی هستید که استخدام شده‌اید یا محدودیتی ندارید، یک لنز زوم سریع ایده خوبی برای نصب روی دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه شماست.

در یک مکان کوچک، لنز 24-200 میلی متر دوربین Sony RX-10  بسیار خوب است، چون اجازه ثبت کل صحنه و زوم کردن روی چهره اجرا کننده‌ها را می‌دهد.

یک انتخاب بسیار محبوب در بین کاربران و جوانب مثبت DSLR لنز بزرگنمایی 70-200 میلی متر است، به طور معمول f / 2.8 ثابت.

4-دوربین خود را طوری تنظیم کنید تا سریع و پیاپی کار کند

به تنظیمات زیر توجه کنید:

کیفیت تصویر RAW: کیفیت بهتر و البته نگران تنظیم وایت بالانس نباشید.

لرزشگیر لنز روشن: این از ایجاد تاثیر لرزش دوربین در تصاویر جلوگیری می‌کند.

کلید فوکوس پشتی برای فوکوس خودکار: با جدا کردن عملکرد AF از شاتر، فقط در صورت نیاز  فوکوس کرده و در هنگام فشار دادن شاتر در وقت صرفه جویی کنید.

C-AF: بعضی اوقات از فوکوس خودکار پیوسته برای سوژه های متحرکی که به سرعت بالا و پایین می روند، استفاده کنید.

عکسبرداری پیاپی : اگر حرکت زیادی وجود داشته باشد، بهتر است با استفاده از حالت عکسبرداری پیاپی عکس بگیرید تا شانس خود را برای به دست آوردن یک تصویر خوب به حداکثر برسانید.

حساسیت : بطور معمول با حساسیت در حد 1600 تا 2000 کار کنید. بعضی از افراد دوست دارند از حساسیت خودکار استفاده کنند، اما بهتر است تصاویری داشته باشید که برای یک لحظه مشخص نمایش به طور یکسان نوردهی شده باشند.

نورسنجی: اگر از لنزهای با زاویه دید عریض برای ثبت کل صحنه استفاده نمی کنید ، از نورسنجی Spot یا Center weighted استفاده کنید.

حالت دستی: اگر نور صحنه ثابت باشد، مثلاً در یک کنسرت کلاسیک بهتر است در حالت تنظیم دستی عکس بگیرید. در غیر این صورت، حالت S یا تقدم شاتر بهتر بوده  و حداقل سرعت شاتر را در 1/100حفظ کرده تا بتوانید اجرای صحنه را فریز کنید.

چگونه برای عکاسی از  استیج ترکیب ‌بندی کنیم؟

این سخت‌ترین بخش عکاسی از استیج است، شما دوربین و تنظیمات خود را آماده کرده اید و حالا  باید تصاویری را ثبت کنید که احساس اجرا را انتقال دهند.

شما باید خوشی، عم، تنش و بازی اجراکننده‌ها را به نمایش بگذارید.

ترکیب بندی خوب یک امر ضروری است. این بدان معناست که شما باید نمایشنامه را بدانید، تا لحظه سرنوشت ساز شما را غافلگیر نکند، بلکه منتظر بمانید تا اتفاق بیفتد.

یک قانون ترکیب بندی امن و عمومی، قانون یک سوم است که فضای کافی برای دیده شدن/حرکت به سوژه خواهد داد.

از سوژه تصاویر نزدیک ثبت کنید

ما به طور کلی در یک دیافراگم باز با لنز زوم کار می‌کنیم. به همین دلیل، عمق میدان می‌تواند نسبتاً کم باشد. این  امر می‌تواند به جدا شدن طبیعی سوژه از افراد دیگر یا صحنه شلوغ روی سن کمک کند.

تصاویر سر برای انتقال احساسات موجود در حالت چهره عالی هستند.

از تصایور کلوز آپ متوسط زمانی که می‌خواهید زبان بدن و حرکات را ثبت کنید استفاده کنید.

3- برای به نمایش گذاشتن کل صحنه، تصاویری با زاویه باز ثبت کنید

به خصوص در مکانهای کوچک، عکس های با زاویه دید عریض برای نمایش کل صحنه و حتی بخشی از تماشاچیان در صورت زنده بودن اجرا، بسیار عالی هستند.

زیبایی عکس‌های عریض توانایی آ‌ن‌ها در گرفتن نمایش به عنوان یک کل است. آنها نشان می‌دهند که چگونه صحنه پردازی، نورپردازی و هنرمندان همه با هم کار می‌کنند تا فضای نمایشی را ایجاد کنند.

احترام به نورپردازی صحنه مهم است. وایت بالانس را فراموش کنید. به عنوان مثال اگر صحنه آبی باشد، دلیلی برای آن وجود دارد.

مانند تصویر زیر ممکن است شب باشد. یا ممکن است حال و هوای خاصی باشد که هنرمندان می خواهند منتقل کنند.

عکاسی از استیج

نحوه نمایش نورها در صحنه بخشی از نمایش است. در تصویر زیر نور اصلی روی پیانیست بود، تا او را بیشتر از بقیه صحنه‌ای که تاریک‌تر بود جدا کند.

عکاسی از استیج

اگر در کنار صحنه هستید می‌توانید از لنزهای با زاویه دید عریض در ترکیب با یک زاویه کم برای ایجاد یک تصویر پویا و قدرتمندتر استفاده کنید.

2- حرکات را ثبت کنید

ثبت حرکات در عکاسی از استیج مهم است. این کار را می‌توانید با عکاسی از یک لحظه خاص که حرکت در زبان بدن مشخص است، انجام دهید.

مانند عکس زیر.

عکاسی از استیج

سرعت شاتر نسبتاً پایین برای ایجاد تاری در حرکت راهی عالی برای انتقال حرکت است.

 

از مثلث استفاده کنید

اگر سه نفر در روی صحنه دارید، باید هنگام شکل گیری مثلث در صحنه، از آنها عکس بگیرید.

عکاسی از استیج

آن‌ها را به گروه‌های جداگانه تقسیم کنید

این با تعداد عجیب و غریب افرادی که روی صحنه هستند، در حال حرکت و تعامل هستند، به زیبایی کار می‌کند.

در تصویر زیر  عکاس منتظر نزدیک شدن دو نفر از سه هنرمند حاضر در صحنه و تعامل بوده است. تقسیم افراد در گروه ها یک قانون شناخته شده در عکاسی گروهی است.

عکاسی از استیج

آن‌ها را به خط کنید

داشتن یک هنرمند در یک خط اگر از کنار صحنه ترکیب بندی کنید خوب کار می‌کند. خط را به نوعی در کادر بصورت مورب نگه دارید.

این باعث می‌شود عکس شما پویاتر شود.

1- فعل و انفعالات روی صحنه را ثبت کنید

افراد روی صحنه با هم ارتباط برقرار می‌کنند و به تصویر کشیدن آن لحظات بسیار خوب است. این اجازه می‌دهد تا بیننده با آنها درگیر شود و احساسات را روی صحنه به اشتراک بگذارد.

نوع تعاملاتی که باید منتظر باشید می‌تواند فیزیکی باشد، مانند این دو نوازنده که در عکس زیر با هم آواز می‌خوانند. نمای نزدیک برای این نوع عکس واقعاً خوب عمل می‌کند.

عکاسی از استیج

دیگر چیزی که باید برای انتقال احساسات به آن توجه کنید این است که بازیگران چگونه به همدیگر نگاه می‌کنند.

عکاسی از استیج

عکاسی پشت صحنه می‌تواند به داستان اضافه کند

اگر عکاس استخدامی هستید و به تمرین دسترسی دارید و می‌توانید مقدمات را دنبال کنید، زمان آن است که عکاسی پشت صحنه را انجام دهید.

یک روش کلاسیک برای انجام عکاسی در پشت صحنه، عکسبرداری سیاه و سفید است. رنگ ها نیز به همین خوبی کار می‌کنند.

سعی کنید دیدگاه‌ها، جلسات و لحظات آرامش بخش مختلف را پوشش دهید.

کد تخفیف نورنگار

جمع بندی

این نکات به شما کمک می کند دفعه بعد که برای یک جلسه عکاسی از استیج آماده می‌شوید، تصاویر بهتری ثبت کنید.

به یاد داشته باشید که از اجرا نیز لذت ببرید!

نویسنده : محمد خزائی

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *